这位「尺度第一」的导演，新片全都是禁区
今年的戛纳上，一部电影引发了极大的争议。
首映礼上，超过100名观众中途离场，不少观众直呼“让人过于恶心”。
推特上更是有人评论：“两个半小时的地狱”。
巨大的争议下，MTC上其仅有4.2分，烂番茄好评度也仅61%。
神奇的是，这部电影在豆瓣上，却有3000人打出了8分好评。
它就是——
《此房是我造》
影片导演是拉斯·冯·提尔，世界上最具争议的导演之一。
对于他，国内影迷常戏称为“疯提尔”。
因为疯狂，比任何词汇都适合形容这位既能惹是生非又能惊艳四座的天才。
他拍摄的题材，通常都极端大胆。
《女性瘾者》、《反基督者》、《狗镇》、《忧郁症》……
这些作品不断以各种方式，挑战着人类道德的禁忌之处。
虽然作品饱受争议，但拉斯·冯·提尔曾是戛纳当之无愧的宠儿。
八次金棕榈奖提名、一次金棕榈奖、两次评审团大奖、三位戛纳影后……
这些便是明证。
而近几年，他却几乎成了戛纳的弃子。
2009年，《反基督者》上映，遭到大量观众与电影媒体的退场抗议。
2011年，《忧郁症》上映，拉斯·冯·提尔声称自己同情纳粹，随后被戛纳官方驱逐封杀。
克斯汀·邓斯特还是凭借《忧郁症》获得了戛纳最佳女主角
七年后的今天，拉斯·冯·提尔带着《此房是我造》重回戛纳。
依旧「不负众望」。
全片有着浓烈的“疯提尔”风格——各种重口与禁忌，不断触碰人类道德底线。
（以下内容可能会引起生理以及心理不适，请酌情观看）
影片讲述的是连环杀手杰克，12年间的5段杀人故事。
杰克小时候，并没有什么黑暗的童年阴影。
但他依旧展现了变态杀人魔的体质。
他喜欢跑到湖边，网小鸭子。
网到后，就剪断小鸭一只腿，再丢回湖里。
杰克，就坐在湖边，看着小鸭子痛苦挣扎。
他忽闪着的大眼睛里，仿佛藏着深不可见的罪恶。
长大后，杰克成为一名优秀的建筑工程师。
聪明、强壮、冷静。
他第一次杀人，是因为冲动。
那天，杰克有着重要事情要去处理。
结果车开到半路，遇到了一个女人。
女人上了杰克的车，开始对着他喋喋不休。
“我看你长得真像连环杀手。”“你这车还真适合藏尸。”“你看这个千斤顶像不像凶器。”……
终于，那个女人说出：“你太懦弱了根本杀不了人。”后，
杰克提起千斤顶，砸烂了她的脑袋。
自此，杰克一发不可收拾。
他爱上了杀人这项活动。
并且，逐渐变成了一个成熟的连环杀手。
残忍、血腥又冷漠，对人类毫无同理心。
在杰克心中，世人所信奉的一切都虚伪无意义。
唯有艺术神圣。
而最顶级的艺术，便是最黑暗的杀戮。
他把自己比喻成老虎，把被杀的人比喻成羔羊。
“羔羊被赋予了永远存活于艺术之中的荣耀。”
片中的第二次杀人，杰克已经轻车熟路——
找上一个独居的女人，伪装自己的身份，哄骗进到对方家中。
然后，开杀。
每次杀完人，杰克都会开车，把尸体拉回到自己家的冰库。
然而，这次他碰到了点意外。
尸体从车厢掉了出来。
在他车后，留下了一条直通家里的血痕。
正当杰克为此困扰时，一场大雨从天而降。
那些血迹，被冲刷得干干净净。
在杰克心里，这场雨如同上帝的恩赐。
再结合片中的各种宗教描绘，简直讽刺到极致。
善恶自有天报？上帝救赎世人？
可拉倒吧。
借用尼采那句话，便是——上帝已死。
那家庭呢？
家庭，是杰克最伟大的艺术品之一。
当然，被杀戮的那种。
片中杰克第三次杀人，便是家人。
一个女人，两个孩子。
被他开车载到野外猎场，然后逐一爆头射杀。
这段场景，也是许多戛纳观众离场的原因。
儿童是好莱坞的绝对禁区，即使在欧洲艺术电影里，弑童情节也极为罕见。
而杰克不仅爆头射杀。
还把他们的尸体，作为战利品，摆放成“艺术”的模样。
随后，他把孩子的尸体，拉回了冰库。
并且以制作动物标本的手法，把其中一个孩子，做成了标本。
杰克很开心。
因为他得到了一个“完全可信赖的人类”。
（下图令人生理心理不适，请慎重下拉）
血
腥
警
告
完全可信赖的人类？
这是杰克内心的渴望吗？
这难道不正表明，杰克内心同样是需要爱的？
并不。
爱，对吧？
杰克的第四个杀人故事，便关于爱。
那会，他已经杀了60个人。
而第61个，杰克杀了自己的爱人。
并且，以及其残忍的方式。
他把女友的双胸，割了下来。
一个随便扔掉，一个制成了钱包。
至此，杰克从杀，向着虐杀一路奔去。
他已经成了纯粹恶的化身。
别忘了，还有第五个杀人故事。
这次，他来到了更极端的屠杀。
杰克模仿纳粹的想法，将几个“俘虏”的头颅排成一条直线。
然后，准备用一枚全金属外壳子弹，一次性将他们射杀。
并且那些“俘虏”中，只有亚裔和非裔两人，得到了特写镜头。
中产白人，屠杀亚裔非裔。
其寓意跃然纸上。
至此，杰克的房子，也已经建成。
影片结尾，是对但丁《神曲》的影像化。
身着红袍的杰克，跟随维吉渡过冥河，游历地狱。
最后，他在通往天堂的路上，跌落到了最深层的地狱。
影片场景
欧仁·德拉克罗瓦的经典画作
此时，我们再回头看影片的名字《The House That Jack Built》，直译是杰克造的房子。
那么，杰克建了什么房子呢？
建房子，只是建“新宗教”的隐喻。
与其说造房子，不如说是造教堂。
因为拉斯·冯·提尔在整部影片里，已经消解了当今的所有主流价值观。
宗教、家庭、爱、人性……
正如他的偶像伯格曼那样——
「上帝不存在，爱也不存在，我们人类无意义、恶心、滑稽可笑。」
伯格曼《祭典》（1969）
同时，拉斯·冯·提尔也是尼采的忠实信徒。
「上帝已死，一切需要重新评估。」
片中老虎/羔羊的比喻，也是尼采超人/普通人的变种。
而拉斯·冯·提尔重新树立的宗教，叫做艺术。
他也用这艺术，治愈自己的道德虚无主义与抑郁症。
“我拍片是为了治病。”
拉斯·冯·提尔
影片的故事中，也夹杂了大量的艺术作品。
古尔德演奏的巴赫钢琴曲，威廉布莱克的诗歌与画作，哥特式的教堂，大卫·鲍伊的歌曲，鲍勃迪伦的纪录片……
并且，还有拉斯·冯·提尔自己的前作剪辑。
古尔德弹钢琴影像
死去的女人与立体派画作
拉斯·冯·提尔《反基督者》《忧郁症》等作品剪辑
当然，片中还有另外一种艺术。
杀戮。
影片故事里，杰克用杀戮制造艺术。
真实世界中，人们用屠杀，来娱乐自己，甚至制造偶像。
狩猎战利品展示
希特勒与墨索里尼
除此之外，拉斯·冯·提尔在这部影片中，依旧保有着他作品风格的实验性。
早年间，他曾和托马斯·温特伯格（《狩猎》导演）等人，一起搞出过Dogma95宣言。
简单来说，就是手持摄影，实景拍摄、取音，反好莱坞类型片，拒绝影片的表面化表达，甚至导演的名字都不可以出现在职员表中。
目的只有一个，让电影回归于“真实”。
虽然Dogma95已成为历史，但其中某些拍摄手法，依旧在拉斯·冯·提尔的作品中延续了下来。
虚焦、晃动的手持镜头，粗糙的颗粒画质感，这些都带来了强烈的纪实感。
再加上本片全程都是杀人狂杰克的视角，很容易让观众真实地代入到那种心境中。
因此，这部电影，仿若一面让我们自我观照的镜子。
提醒着我们人类，那些埋藏在潜意识里的欲望与罪恶。
毕竟电影无法制造罪恶。
罪恶一直在那，地狱一直在那。
转自：电影铺子
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