频频上热搜！这是什么神仙综艺
2018年，随着偶练和土创的霸屏播出，“颜值即正义”这句话，流行开来。
是的，我们从不否认“爱美之心，人皆有之”，但是颜值高又有才华的人，那得是什么神仙模样？
湖南卫视新推出的音乐节目《声入人心》，就美得高级。
因为在这里，你从不会想到，一个个高大帅气，俊朗优雅，抑或穿着嘻哈的小哥哥竟然会唱美声。
是的没听错，就是那个曾经只有CCTV青歌赛上才会看到的美声唱法。
提起美声，你会想起什么，金碧辉煌的歌剧院，燕尾服领结加身的帕瓦罗蒂，或者中途昏昏睡去。
但是《声入人心》让我们看到，美声并非遥不可及，美声原来很好听。
这档节目首播以来，豆瓣评分也从开播的8.7一路升至9.1，近95%的人打出好评。
在流量小鲜肉选秀节目花招频出的时代，《声入人心》是如何让美声这样一个小众的音乐，突破人们传统的思维框架，变得年轻化大众化，真的声入人心？
图源微博@湖南卫视声入人心
谁说好看的人没才华，谁说唱美声的人不好看？
《声入人心》所提出的节目理念是中国首档偶像养成类美声节目，乍一看颇有韩国综艺的即视感，但这只是美声年轻化，走入大众视野的第一步。
图源微博@湖南卫视声入人心
或许有人会说，美声这种高雅音乐不应用流行的选秀模式加以改造，这会影响其专业性。
但是曾经严肃端正的青歌赛传播模式，已然不符合当今的互联网传播，以及年轻受众的审美口味。
美声想要走出自己的“围城”，主打“美声+美颜”模式，推出高颜值实力派的选手，不失为一种新鲜的尝试。
其中，有神似于朦胧的花美男蔡尧；
还有被网友称为翻版刘昊然的白衬衫少年仝卓；
以及白色高领毛衣西装革履的商务风“李向哲”；
身高180以上的男生更是比比皆是，组合起来偶像男团风满满。
光有好看的皮囊不够，颜值的背后是高配的实力。
与传统节目的草根明星不同，36位选手拥有中外专业的声乐学历背景。
南风，耶鲁大学美声歌剧专业研究生；贾凡，美国音乐剧殿堂级院校，茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业；张超，中央音乐学院声乐专业第一……
部分还有着丰富的舞台经验，是专业音乐剧演员、歌手，在众多比赛中摸爬滚打，足以担当导师级的人物，如《中国好声音》的冠军李琦。
在《大鱼》演绎空灵至极嗓音的周深；
获得中国音乐金钟奖金奖，青歌赛流行唱法冠军，参加过《我是歌手》的磁性男声王晰；
还有中国音乐剧标杆性人物，被称为“音乐剧王子”的郑云龙和阿云嘎。
美声作为一门外来艺术文化，专业院校是培植其生根发芽的主要土壤，而高学历和高资质充分保障节目歌曲质量，硬碰硬的专业对比大大丰富节目的观赏度。
首期节目中，蔡程昱现场演绎被称为男高音试金石《Ah mes amis》的选段，9个HighC的高音让人瞠目结舌。
少有的假声男高音高天鹤不仅演绎花腔唱法，还唱出高音降A13拍。
第二期节目中，来自军艺的青年演唱家马佳，高亢雄浑，而周深则演绎莎拉布莱曼的《Time to say goodbye》，空灵的嗓音将女高音演绎的极致和谐。
专业教育氤氲下的还有美声歌手具备的独特气质，一个个身型挺拔，彬彬有礼。
即使身穿牛仔夹克，运动服，举止之间也有着中世纪古典乐熏陶下的绅士气质，与目前市场上雷同的彩妆花美男迥然不同，一切都耳目一新。
《声如人心》将偶像和美声这两个看似高级和大众的元素混搭，将人们思维固式中截然相反的文化进行碰撞。
让人们看到的不是变味的高雅文化，而是一个更加真实的美声世界。
图源微博@湖南卫视声入人心
它让我们看到穿着帅气的运动服，喜欢潮流文化的同龄人也可以热爱美声，美声仅仅只是一种唱法，它依旧可以演绎《青花瓷》这样的流行歌曲。
美声不代表精英，不代表阶层，美声可以年轻，美声可以走入大众。
除了选手，美声年轻化的另一步是网综的传播模式。
今天的受众已然不是传统电视综艺的观众。
传统的演唱，打分模式刻板，强化歌曲弱化选手，没有个性化的表现，紧张的赛事节奏，缺乏话题性的互动，观众的注意力容易丧失。
变化竞赛环节，制作冲突悬念，加快节奏是适应网络传播的关键。
节目的赛制借鉴了大热的《创造101》等韩综中常用的“选手选位”和“导师确定等级资格”模式。
36个选手，首先根据自身实力、定位、冲击目标等选择自己的“首席”或“替补位置”，而这一环节很好地展现出选手的个性风格和自我评价，突出选手“人”的特色，让观众有了吐槽讨论的互动话题。
无论是像郑云龙自信笃定地走向首席，还是阿云嘎从头开始的初心，抑或石凯初生牛犊不怕虎的胆量，人物形象一下就立体化了。
但这并不是最终结果，自我定位之后还有出品人的审议，这就留下无数悬念。
由廖昌永、尚雯婕，刘宪华组成的出品人进行资格评议，三人出具“首席”资格建议，选手才能获得首席席位。
然而6人首席位满之后，出品人可以替换首席。
曾经以为高枕无忧的选手随时面临被替换的结果，谁都不是最后的赢家，这样的悬念设置，让观众产生共情心理，开始为选手纠结，对比。
而当出现郑云龙和阿云嘎这样难以权衡的选手，则出现“首席复议”环节。
选手现场选择唱段，临场发挥。缺乏排练的音乐，选择歌曲的好坏，临场演出的心理等风险因素让比赛更加充满悬念。
此后36位歌手将通过不同独唱，多重唱的排演，更换首席位置，但并没有淘汰制。
诸多不确定性不断刺激观众的期待值，观众见证着选手的成长挫折，为其揪心，长情的陪伴更加增加观众的粘性，养成心理逐渐成型。
美声唱法本身具有极高的专业性，然而如何让这种庙堂之高的艺术保持专业性的前提下，融入时代感、新鲜感、综艺感，评判标准是关键，而这就体现在节目评审，“出品人”身上。
《声入人心》作为一档大众美声节目，专业性并非唯一导向，与青歌赛目标不一，不为选出专业水平最高的歌唱家，而是让观众感受美声之美，感受美声的平易近人，找到美声大众传播的桥梁才是关键。
因此评审不仅需要专业的乐评人，还需要清晰把握流行元素，观众视角，以及能够指导选手作出跨界尝试的评委。
其中专业、流行、年轻的代表分别为廖昌永，尚雯婕、刘宪华。
其中绝对的C位担当，廖昌永是第一位在维也纳金色大厅举办独唱音乐会，中国国宝级男中音歌唱家。
而刘宪华则毕业于“音乐殿堂”美国伯克利音乐学院，曾是韩国人气组合Super-Junior组合成员，他可以将国际视野和流行文化融合。
大众审美和电子元素的把控则是毕业于复旦，超女冠军尚雯婕。
她曾经挖掘过华晨宇、迪玛希等新人唱将，具有敏锐的新人触觉。
图源微博@湖南卫视声入人心
三位出品人从不同维度，不同领域，让专业、流行文化、国际视野三种视角得到融合。
不仅对选手的专业水平作出指导，同时也更能选出符合大众审美需求的美声歌手。
当然年轻化的另一关键还在于音乐的共鸣。
音乐节目想要持续获得观众的注意力，重要的还是音乐文化自身的认同和理解。
美声唱法中常见的《费加罗的婚礼》等等源自西班牙法国的传统歌剧选段，虽然开始可以获得耳目一新的奇观效应，但是要维持观众长期的注意力，引发共鸣很关键。
用美声唱法演绎流行音乐是个不错的尝试，当经过改编的《青花瓷》有了美声的醇厚，这种创意的刺激让人看到流行音乐与美声的更多可能性。
当《一生守候》遇上磁性男低音，彷佛被柔软的云朵包围，徜徉在温情脉脉的声音中。
将美声融入流行歌曲，便是激发文化共鸣的一种方法。
不得不说，《声入人心》眼光独到，给了同质化的音乐市场一场全新的刺激。
不论是《中国好声音》，还是《我是歌手》，流行音乐的改编无不借助与多种音乐元素的融合，然而美声唱法却始终是被忽略的一环。
歌剧、美声唱法的传入，给我们一种全新的音乐形式，丰富艺术创作的可能，但是近几年音乐剧在中国发展缓慢，几乎进入“围城”，唱的人是自己人，听的人也还是自己人。
如同翟李朔天的境遇一般，做音乐剧的人养不活自己。如何改变这种窘状，如何让人们打破美声隔阂。
《声入人心》勇敢做出尝试，聚焦美声的大众化传播，让高居神坛的音乐接地气，让小众音乐走向市场。