谁害国产剧变成了二倍速？
前几天，一个老生常谈的话题又引起了热议：
\#为什么年轻人看剧都用倍速#
为什么会发生现在的情况，是所有人都好奇关心和曾探讨过的问题。
有结论吗？
有，比如：现在国产剧剧情注水太严重；观众生活节奏过快，没时间沉淀……
是这两个理由，但又不止。
因为不值得。
看多了现在的国产剧，总会有一种不值得的感觉。
不值得花费时间，不值得投入感情。
01
之前的观众，看电视剧为的是看戏。
剧情开场，敲响锣鼓，各路角儿都登台亮相。
这出戏，大家奔着的是热闹。
看的是精致和真实。
剧情围绕两位主演，没有刻意的篇幅。
短短几集就能跟着里面的角色，感受跌宕起伏的人生。
剧终了，咂摸咂摸还能品出其他的味道来。
戏是假的，做这出戏的人是认真的，演这出戏的人也是认真的。
演戏认真，从骨子里愿意为了角色付出自己的一切。
陈宝国。
刚刚完结的《老酒馆》，暂且不论故事有没有烂尾，但他在里面贡献了扎实的演技。
拍摄的雨中戏份，没有倚老卖老，没有替身，干脆利落的起身拍戏。
他对角色的尊重，从年轻时到现在从未消退。
拍摄电影《神鞭》的时候，他在剧中饰演独眼龙。
为了更好的展现独眼龙的缺陷感，他把扣子磨薄了放进眼睛里。
这样“狠”的副作用就是每天流泪不止，甚至还把角膜磨破了。
值得么？后悔么？
相信再给他一次机，会他还会这样选择。
王劲松。
拍摄《大明王朝》时，敢拼敢演的劲儿值得后来的演员，永远的借鉴。
北京大冬天，被泼了12盆冷水。
脸上带着针，等着全剧组的工作人员吃饭。
李雪健。
拍摄《搭错车》时，演一个哑巴，会背所有对手戏演员的台词。
目的是为了更好的和对手搭戏。
在之前的演员心中，演戏从来不是一个人的事情。
它是对手互相成就的过程，更不会有抢戏份的说法。
郝蕾在接受采访的时候聊到拍摄《亲爱的》时的故事。
编剧和导演都曾找她开过会，原因是她的那条故事线，戏点不在她身上。
她觉得无所谓，她和黄渤两个人，一个是爸爸一个妈妈，黄渤为主，她就做好铺垫，让他放彩。
采访截图来源：橘子电影
“戏永远是大家演的，不是一个人演的。”
采访截图来源：橘子电影
这些演员心中永远只有“角色”，只会为角色服务。
角色面前无自我。
如果说演员认真演戏是这个角色大放异彩的原因，一部剧的成功幕后的功力更不可忽视。
那会儿，不光演技真。
打光也真，没有所谓的磨皮，滤镜。
用最自然的光，还原最真实的生活。
《穿越时空的爱恋》剧照↑
妆容真。
83版本的《红楼梦》里面的眉，至今值得琢磨。
普通的古装剧中，女演员也不是韩式平眉加美瞳。
尊重角色，有正确的审美，这样的班底做出来的剧，看起来就舒服。
《红楼梦》剧照↑
故事，就更不用提。
一条主线，两位主角，就能完整的讲好一部戏。
《上错花轿嫁对郎》剧照↑
就算有配角，也是绝对的辅助存在。
注水、加戏，不存在。
但没有刻意抻长的戏份，依旧可以出彩。
《上错花轿嫁对郎》里，沙溢饰演的小将沙平威，戏份不重，称得上是绝对的配角。
但，依旧让很多人记住了那个特别单纯的小将，成为了记忆中紫衣少年。
以前所有的制作，为的是一出戏。
一出观众看了会满意的戏。
现在很多的作品，为的也是一出戏。
一出赚钱的戏，出名的戏，自己的戏。
而观众满意不满意，结果并不重要。
02
现在的作品制作上，很多影视剧和之前的作品完全反着来。
之前的影视剧，努力开拓不同的题材。
现在的电视剧，热衷于翻拍。
或翻拍于小说，或翻拍于之前的电视剧……
且，最有意思的事实，翻拍一部，毁一部。
当时你以为这已经是最烂的作品了，几年后会用另一部作品告诉你：没有最烂，只有更烂。
偶尔自己想出来的浪漫桥段，都可以投稿迷惑行为大赏。
这样接吻，真不觉得浪漫，只觉得恶心
场景可以虚假，可以糊弄。
一部电视剧，场景可以干净到让人出戏。
怀旧戏火了，大家就扎堆的钻进去。
生活剧，演员家中永远干净的没有生活痕迹。
古装剧，韩式平眉搭配上网红脸。
打光，逐渐走向审美妖魔化。
美颜开到十级，有时候鼻子都快看不出阴影了。
滤镜开到十级，诡异的画面，有时候只会让观众觉得画面不清楚。
至于演技？
流量小生小花霸屏的几年，粉丝和路人关于演技之争，永远是一触即发。
有人目光呆滞。
有人眼中毫无感情，复制模板。
有人演戏哭都哭不出来。
当然，最夸张的还得是演技差也就算了，抠图，替身，凭一己之力毁掉行业口碑的人。
她们在演戏中比起为角色去设计细节，更多的是在乎自己美不美，可不可爱。
脸上抹了点灰，就是乞丐装。
嘴上贴两抹胡子，就是彻彻底底的男人。
这些是这一代演员做的事情。
当然，不是所有演员都这样做，但这一代最火的演员是这样做，大家对这代演员还能有信心么？
这样的人多了，认真做事的人就显得尤其优秀。
正午阳光为什么可以成为国产剧标杆？
因为细节。
被誉为处女座剧组，打造一部作品从细节上费了真功夫。
从戏里的饭桌到演员身上的衣服。
从不可见的道具到一块背景板。
演员选择上，比起流量，他们更看重演技一些。
用实力撑起的作品，观众就是愿意夸。
而于正的翻身之作《延禧攻略》，除了剧情暴爽被观众追捧外，
还有一个原因就是服装和造型。
眉放弃了平眉，衣服用了刺绣。
最主要的是整部剧再也没有奇奇怪怪的滤镜。
观众看了一个舒服，就愿意买账。
当那些越来越敷衍的作品变多的时候，观众会越来越觉得不值得，会慢慢失去耐心。
可有些剧，又不能不看。
因为追星。
只要还在追星，偶像演的作品，粉丝都会买账。
哪怕她们心里也明白这是一部烂剧，也会硬着头皮买账。
只会事后找制作方算账，可当制作方已经赚得盆满钵满，谁还理会这些诉求。
因为社交。
有些剧一旦出现小爆的趋向，很有可能就会成为朋友或同事间的谈资。
为了可以融入话题，自己必须要看。
剧烂怎么办？
所以，就有了倍速、只看TA、绿镜精华版。
这些都是顺应观众需求产生的快捷方式。
我们要反思的不是到底应不应该倍速看剧。
要思考的是观众为什么有这种需求？
这种需求是因为国产剧需要瘦身的地方越来越多，它不仅仅是剧情注水。
是因为它们彻底失去了观众的信任。
之前用心打造作品，现在用心打造自己，这才观众倍速观看的原因。
转自：整点电影
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