有一种好演员叫张译
上映第五天。
累计票房30多亿。
稳。
果然是国庆档最强王牌电影。
这三部——
《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》。
口碑或许未能达到预期，但影片背后的深意却值得每个人铭记于心，无法忘怀。
除了故事本身，这里更要吹爆每一位演员的演技，或是温情，或是欣喜，或是感动。
尤其是那个“配角”，被赞为「全场演技最佳」。
相信你猜到了。
没错，扒叔今天要说的就是他：
张译
01
有必要细谈影片中的张译。
看过《我和我的祖国》后，感触最深的是女排夺冠和北京奥运，可哭得最惨的，则是张一白执导的《相遇》。
张译在其中饰演的是原子弹科研工作者高远。
在故事的短短几十分钟内，他全程带着口罩不露脸，统共没几句台词，却凭借演技上了两次热搜——
\#张译眼神戏#
\#张译口罩遮不住的演技#
是的，他就是靠着眼神撑起了整场戏。
昔日恋人久别重逢时。
任素汐饰演的方敏一眼就认出了高远，满心欢喜的看着他，而高远只是冷漠的对她说：
我不认识你
你认错人了
任凭对方的眼神质问，他绝不松口，用最疏离的语气回应。
当真如此狠心？
不。
你仔细看，他急促的眼神出卖了他。
他先是坚定地与其对视，极力肯定自己的回答，可在说完话后却迅速转过身低下了头。
自己的工作需要高度保密，即使是家人恋人都不能暴露任何。
所以，他的眼神带着紧张冷漠，又透着一丝心虚。
还有最后一幕，张译的眼神让扒叔久久不能忘怀。
我国第一颗原子弹爆炸成功，高远与方敏随着人潮拥挤分开，只能远远相望。
方敏大声喊着他，用手指着报纸，似乎在问他，“你消失这么久，是不是去研发原子弹了？”
高远轻轻地点了下头，几乎无法察觉。
镜头始终对着他的眼睛，透过眼神，似乎写清了他的一生，坚定，辛酸，无奈，痛苦，以及无法弥补的遗憾。
只是一个眼神，就让观众压抑的如鲠在喉，泪流不止。
高远的演绎在于收，隐藏。
对比《攀登者》中张译饰演的曲松林，则是一种释放。
这绝对是个讨厌的角色。
先是为自己的遗憾不管他人死活的冒险，急功近利，过于激进；
后又因为队友的死亡过于胆怯，不相信科学，做事畏首畏尾，只注重要负起的责任。
偏执，执拗，让人气得牙痒痒，可这印象却被他用两场戏化解了。
一场是在愤懑。曲松林和他的老搭档吴京饰演的方五洲喝酒，喝到尽兴的时候他质问了当年的事，“为什么要因为救他而放弃摄影机？”
他的眼神中透着质问，满脸都写着怨念。可这其中又表露了他的委屈，遗憾多年，他知道战友对他的情谊，却过不了自己那关。
另一场是在道歉。井柏然饰演的李国梁牺牲了，曲松林带着其尸体回来，在见到方五洲时，泪流满脸，他像个孩子一样承认错误，抱着战友放声痛哭：我错了，我知道错了。
他的痛，在于完全释放。让观众从怨恨到理解，再到钦佩。
两部戏，收放自如。
成就了张译，也成就了这两部电影。
如果以五分作为满分的话，四分都可以给张译。
毫不夸张的说，国庆档最佳演技，葛大爷第一，张译必须是第二。
02
张译是个好演员。
几乎所有人都这么说。
可极少人知道，这个好演员背后却带着两个字——
难得。
因为在刚入行时，张译是被拒之门外的。
说的直接点，你看他的外在形象。
单眼皮，小眼睛，不好看也不丑，他的脸上就写着“平凡”二字。
形象不过关，即使对于演戏有着再深厚的热爱，也无法避免他无戏可拍。
要想当上个好演员，他只有两种方法——
第一，“抢戏”。
对，张译的戏都是“抢”来的。
第一次他“抢”了个男三。
在此之前，张译还在《乔家大院》里做配角中的配角，导演胡玫和他说过这样一番话：
一个男演员，到28岁再不出来，这辈子就到头了
恰逢《士兵突击》在招演员，当时的张译还是名不见经传的十八线开外小演员，为了能出演，他给导演康洪雷写了封三千字的自荐信。
好在，对方也一眼就看上了他，就这样定了“终生”。
回顾起那段经历，张译曾说过，做梦都想演许三多，若演不上，只要能进组参与拍摄，也能心满意足。
事实也证明，康洪雷没看错人。
记忆尤深的那一段——
史今班长退役前，他向组织申请想要去看看天安门。
看着车窗外的天安门，他激动的笑了，笑着笑着就皱起了眉，眼泪在眼圈里打转。
战友喂了他一块大白兔奶糖，他回头看了一眼，再次露出笑容，又望向了车窗外。
看着看着，眼泪就决堤了，平时一副坚定要强样子的史班长，现在靠在战友的肩膀上失声痛哭，就连嘴里的大白兔奶糖都忘了咽。
短短几分钟的戏，最称为全剧最催泪片段，张译的表演层次分明，共情力极强，至今都是现在很多演员们难以达到的高度。
那年是2006年，张译刚好28岁。
张译火了，也开始变本加厉的给自己“加戏”。
其中最著名的就是这两段。
一场是在《追凶者也》中，张译饰演的是蠢蛋杀手董小凤。
他跟踪追杀对象上车，坐着车却睡着了，醒来的时候发现那人早下车了，他气急败坏的转过头，上来就扇了坐他旁边的胖妹子两个大耳光。
这段是他即兴自己加的，一个笨蛋杀手既搞笑又狠戾的形象完美凸显。
另一场是在拍《山河故人》的时候。
张译饰演的张晋生是个煤老板，是个刚发财不久的土大户。
这天，张晋生教喜欢的女人沈涛开车，对方却把他车的撞坏了。
这可把张晋生心疼坏了，可情敌也在旁边他还得装作毫不在意不能丢面子，一口一句“没事，德国技术，可结实了”，然后故意的踢了车一脚，结果直接把保险杠踢下来了。
这一脚也是张译自己加上去的，他觉得这个角色无辜中透着狠，这时露出点破绽，会更可笑。
拍完之后，导演贾樟柯直接表扬张译的表现：“张老板，能行。”
不管是抢戏还是加戏，张译都毫不出戏，反而造就了一个亮点，这两个角色也让张译一个提名，一个拿奖。
这也可以？
应该说第二个办法，源自“拼命”。
这句话说起来很容易，实际做起来相当难。
我们不难看到常有明星立下豪言要“努力努力再努力”的拼命，可到头来不过是装装样子罢了。
而张译是真的拼。
扒叔记得张译在放出《攀登者》的预告时，有人问过这样的问题：
张译，是不是真瘸啊！
他的好兄弟吴京以调侃的方式道出了真相——
能以假乱真，这是张译的敬业。
《我的团长我的团》中，张译饰演的孟烦了，是被日本人的刺刀刺入大腿两寸，之后瘸了腿。
这部剧拍摄172天，张译就瘸了172天。
只要导演一喊开机，他的腿就自动瘸了。
《团长》有1500场戏，张译有1450场，一场拍10次，他就有14500场，172天拍14500场戏。 每场都是导演一喊开始，我就一瘸一拐地出来，搞得我在一个月后拍《三七撞上二十一》时还是瘸的。我仔细量过，现在左腿比右腿细了1厘米。
《红海行动》中，张译是真瘸了。
他有不少打戏，可在开机不久他就骨折了，连路都走不了，就在大家以为会换演员时，张译咬着牙挺了过来。
看着他拖着一条打了石膏的腿，上山下坡，摔倒受伤，就连导演林超贤看了都心疼，想给他找个替身，但是他拒绝了。
再到正在上映的《攀登者》。
张译需要光着脚在雪地里攀爬人梯登顶，这段戏拍摄时，他说真的在零下二十度的气温里光脚踩着雪，双脚冻得通红甚至失去知觉。
在拍摄之后，张译整个脚都被冻僵了，连路都没法走。
可这一切，他心甘情愿。
就像陈凯歌评价张译的：“戏比天大”。
为了演好一部戏，拼命又如何。
03
这么拼的张译，红了吗？
没有。
《祖国》和《攀登者》红的还是那段情节，那个角色。
有人说——
张译真的是一个很神奇的人。
我认得他这个演员，也记得他饰演的角色，可拿角色对照人，就总是记不住。
长相过于平凡，角色过于深入人心。
这或许是他不红的原因。
可在扒叔看来，这也是让我最迷恋张译的原因。
众所周知，演员变成明星只需要参与一次综艺，在插科打诨中就让观众熟悉了你的脸，从而因为你演绎出的人格魅力而粉上你，再去关注你的作品。
而张译，不会演。
他不参加真人秀，不当歌手，甚至连媒体举起摄像头对着他的时候都会觉得尴尬。
他不太适合娱乐圈，不追崇那些一夜爆红的快乐，也不需要流量大批粉丝的打榜追捧。
张译想做的，只有踏踏实实好好演戏。
他有一种“踏实感”。
张译演过很多种角色，却并没有在固定领域内一直止步不前，他在不断尝试，会把每一个角色演到最佳。
他可以是军旅硬汉，也可以是又贱又萌的小男人。
他既演的了好人，也能成为两面派的阴险狡诈之人。
这男人还很会谈恋爱，嬉笑怒骂皆是演技！
即使自己本身是个文艺青年，也能去尝试演个没文化的土大款。
千人千面。
张译曾说过，遇到不熟悉的角色时，他很忐忑，但又很喜欢。
他没什么野心，却很喜欢挑战。
或许也正是因为如此，很多大牌导演都愿意找他合作——
张艺谋、冯小刚、陈可辛、林超贤、管虎、徐克、贾樟柯、许鞍华、曹保平、路阳……
几乎是中国导演界的半壁江山。
他们在选择角色时，总愿意等等张译，因为他是“最好用”的演员。
这无关金钱，而在于认真。
张译演戏有多认真？
不久前，张译给吴京搭戏的一段视频上了热搜。
这段戏镜头是拍吴京的，张译完全不需要露脸，他为了吴京更好地入戏，在镜头外也极为认真的沉浸在其中去演。
拍过之后，吴京感慨，张译哭的泪流满脸，就连鼻涕都流出来了。
拍好自己的戏叫做分内之事，拍好整部戏则是演员的敬业。
张译就是个敬业的演员。
就像他曾评价自己拍摄的《鸡毛飞上天》：“演戏先要感动我自己，才能感动到对手和观众”。
所以很多人说，一部电影中只要有张译，基本就稳了。
（来源：电影《亲爱的》）
今年，是张译高产的一年，有人预估他今年会大火。
可事情却并没有按照想象中的发展。
管虎的《八佰》和张艺谋的《一秒钟》，他都是男主，或许还能拿个什么最佳男主了。
（上：《八佰》；下：《一秒钟》）
因为某些原因停搁了，可惜了。
很多人也在为张译不甘，出头之日怎么就这么难。
扒叔倒是认为，不必惋惜。
你看啊！
即使是作为配角，在《祖国》和《攀登者》中他依然凭借着演技让人记住了这个演员。
他一个眼神，就能牵动观众的心。
他一滴眼泪，就能让人随之泪奔。
这就是张译的魅力。
他的每个角色，无论大小，都在发光发亮。
转自：整点电影
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