烂番茄95%!这片多的是你不知道的事…
立冬已过,气温跌低,2019也慢慢走入尾声了。
肃杀的氛围里,大家的情绪被带入了冰点。
刺激带感的爽片,甜甜的爱情戏……年尾好片扎堆,却独独缺少暖心的电影。
最近阿飞看到一部电影,它戏里戏外的故事都太过戳心。
不是廉价的感动,也非尴尬的眼泪攻势,它是真的暖——
《花生酱猎鹰》
The Peanut Butter Falcon
2019.8.9
“朋友是自己选择的家人。”
扎克·高察根是名演员,算不上有天赋,但是够努力。
他热爱戏剧,热爱表演,却无戏可拍。
所有导演拒绝他,只因他患有唐氏综合征。
唐氏综合征即21-三体综合征,又称先天愚型,是由染色体异常(多了一条21号染色体)而导致的疾病。患者有明显智能落后、特殊面容、生长发育障碍和多发畸形的症状。
“我一直就想通过表演来表达自己的情感,向别人展示我的能力。”
但扎克的真诚在浮华的好莱坞实在不值一提。
导演都热衷于俊男靓女,亦或是演技拔萃的新人,没有人愿意关照这些特殊人群的演技梦。
直到一次偶然的机会,扎克在加州的一个演员训练营遇见了两位新人导演泰勒·尼尔森和迈克·舒瓦茨。
他的命运发生了变化。
杀青日的两位导演
两位导演被扎克的故事打动,决定为他圆梦,结合扎克的实际情况为他量身打造了一部电影——《花生酱猎鹰》。
电影讲述了扎克因身患唐氏综合征,被家人遗弃在了养老院。
看护人员待他友善,老人们和他相处融洽,但扎克还是一门心思想要逃离这里。
只因他有个成为摔跤手的梦想。
于是某日,扎克在室友老人的帮助下逃离了养老院,前往自己偶像“盐水红脖”的摔跤学校。
在逃亡的路上,扎克遇到了“逃犯”泰勒,也遇到了寻找他的护工埃莉诺。
一路上,他们遇到了形形色色的人,有盲人老爹,有追捕泰勒的恶痞……
三人结伴同行,驾着木筏,最终飘向了扎克心心念念的梦想之地。
不过,梦想之地好似与想象的有些不太一样……
整个故事乍一听就宛如童话故事般不切实际。
没有不明就里的戏剧冲突,没有矫揉造作的爱情戏,甚至一波三折的困难都被有意弱化。
整部电影淡如一杯寒冬的温水。
无味,却暖心。
扎克看似单纯,不解人事,却将一切痛苦埋在心底。
因为病症家人都离自己而去,扎克始终觉得自己是个坏人。
被辱骂为“弱智”,被护工过度保护,被小孩戏弄……
他一出生就接受了世界的不公平,这并不是他能选择的,但他却要承担这份不公平连带的痛苦。
扎克觉得这都是自己的错。
唐氏综合征是上天加在扎克身上的枷锁,而在外界恶意的层层影响下,扎克自己把枷锁扣牢了。
泰勒没有用敷衍的话来宽慰扎克,只是简简单单地说:“确实,有些事你一辈子也做不成。”
泰勒像对待普通人一样对扎克,他没有辱骂歧视,也没有细心看护。
他让扎克学会游泳,学会动手制作木筏,学会用猎枪……
泰勒是第一个真正意义上尊重扎克的人。
这部以扎克为主角的电影,并没有简单的围绕唐氏综合征展开讨论。
它更多的是关乎寻梦,和解,治愈。
电影里,扎克遇到了泰勒和埃莉诺。
现实中,扎克遇到了两位导演以及一群愿意为扎克圆梦的演员们。
除了泰勒的饰演者希亚·拉博夫(《变形金刚》),还有“达妹”达科塔·约翰逊(《五十度灰》),“罚叔”乔·博恩瑟(《惩罚者》),以及戏骨配角约翰·浩克斯(《三块广告牌》)。
导演和三位主演
众星云集,皆为扎克圆梦。
他们自愿用极低的片酬配合出演这部成本不过620万美元的电影。
而且为了这部电影两位导演都因资金问题破产,即便如此,一帮人硬是咬着牙拍出来了。
在2019年西南偏南影展上,该片拿下剧情类观众选择奖。
8月,电影在美国院线上映,拿下超过2000万的票房,烂番茄口碑更是双红。
其中,不乏一些媒体对扎克自然的演技大加夸赞。
译文:高察根是一个能解开人防备的演员,他身上拥有纯净而有趣的特质(《纽约时报》)
确实,影视圈留给扎克这类演员的机会着实不多,最明显的例子就是侏儒症演员小恶魔彼得·丁克拉格。
他因为拒绝出演贬损侏儒的角色,失去了不少高片酬影片。
正是“权游”给了他翻身的机会,才让他能够更加自由的演戏,成为真正意义上的演员。
《花生酱猎鹰》的导演,《权游》的导演,这些人与其说是扎克这类人的救星。
不如说,他们是朋友,更是家人。
“你想参加我的生日派对吗?”
在电影里,扎克有着孩童般的善恶标准。
对他好的人,他会邀请其参加自己的生日派对。
而待他并不友善的人,他则会怒吼一句:“不许来我的生日派对!”
在扎克的世界观里,没有人性的灰色地带,只有简单的善与恶。
当他将自己最珍视的东西交托而出时,就意味着他对你完全的信任。
在这个真心变得廉价的年代,当一个人不怕受伤的袒露自己,那一刻,你只会感受到温暖。
当扎克和泰勒两人坐在自己搭建的木筏上,扎克伸手搭在泰勒的肩上说:
“泰勒,我想给你我所有的生日愿望。”
泰勒先是轻笑了两声,后再也忍不住在扎克的怀里嚎啕大哭起来。
泰勒本和哥哥过着惬意的生活,后因泰勒的疏忽,导致哥哥车祸去世。
无法原谅自己的泰勒走向极端,不断用暴力来宣泄情绪。
后来,某次他一怒之下烧了另一捕蟹人的码头,沦为通缉逃犯。
与其说,泰勒在摧毁他人,不如说他在毁灭自己,他想让自己陷入万劫不复之地来偿还对哥哥的债。
但扎克改变了他。
在两人相处的过程中,泰勒和哥哥相处的温馨画面会时不时闪现,以此来映衬扎克给予他的温暖。
电影里,扎克解救了泰勒,现实中,扎克也给予了泰勒的饰演者希亚·拉博夫新生。
希亚可谓是美国出了名的问题演员。
他童星出身,小小年纪就和史皇合作《我,机器人》,和基努搭档《康斯坦丁》。
《我,机器人》(2004)
《康斯坦丁》(2005)
后来的《后窗惊魂》和《变形金刚》更是让才不过21岁的他一跃成为斯皮尔伯格最看重的男演员,以及好莱坞性价比最高的男明星。
《后窗惊魂》(2007)
《变形金刚》(2007)
但因为原生家庭之殇,希亚脾气越发暴躁,屡屡因为酗酒闹事被抓。
之后,他宣布退出娱乐圈。
2014年他通过《女性瘾者》回归,红毯上,特立独行的纸袋造型一时间让他成为媒体攻击的焦点。
纸袋上写着“I am not famous anymore”
(我不再是名人了)
折腾、崩溃、闹事……这样糟糕的生活一直持续到《花生酱猎鹰》的剧本送到他的手上。
希亚反复观看导演寄给他的概念视频,他在扎克身上看到了一种真实感。
他接下了这部戏,整个剧组的氛围让他体会到了前所未有的温暖。
一切在慢慢好转,但希亚又搞砸了这一切。
拍摄期间休息时,希亚又一次因醉酒闹事被捕。
希亚被捕照
希亚回忆道,回到剧组的那一天,他不敢直视任何人的眼睛,也没人跟他说话。
他说:“我知道我的生活再一次‘爆炸’了,我感到非常羞愧。”
之后复拍,在先前提到的那场木筏戏里,还没开拍,扎克自然地抱住了希亚,希亚瞬间崩溃了。
那场哭戏是希亚发自心底地自然流露,他一直以来不断加固的防备心被扎克一个轻轻的拥抱化解了。
“扎克给了我信任和许可,准我进入他的生活,可我还是搞出了这种事,那时我完全崩溃了,那场戏就像在拍纪录片。”
后来,希亚向扎克保证拍摄期间再也不喝酒了,而之后的两年,希亚滴酒未沾。
《花生酱猎鹰》结束后,希亚去了康复中心,心理咨询师让他写下生命中对他影响最大的事,他将这些事整理成剧本的形式,寄给了他的好友导演阿尔玛·哈勒。
这个剧本就是后来《宝贝男孩》的雏形。
凭借《宝贝男孩》希亚拿下第23届好莱坞电影奖年度突破编剧
希亚说《花生酱猎鹰》拯救了他,让他的生活渐渐步入正轨。
直到今天,希亚和扎克的友谊依旧还在……
“你需要一个新名字”
《花生酱猎鹰》是部公路电影。
公路电影不同于爱情片、恐怖片等特性鲜明的类型片。
它诞生于美国,直接精神来源是法国新浪潮电影。
《四百击》(1959年)
1969年的《逍遥骑士》拉开“新好莱坞”时代的序幕,也让公路片成为一种新的类型电影。
70年代,嬉皮士文化盛行,更是带动了公路片高潮。
《五支歌》《穷山恶水》《雨族》……一部部经典里贮满了青年人们的失落和孤独。
他们深陷精神困境,想挣脱束缚,追寻远方更纯粹的自由精神。
杰克·凯鲁亚的《在路上》更是被奉为“垮掉一带人”的精神宣言,为公路电影提供了文学模板。
但,自由不过是垮掉的外衣,其内核还是迷茫的。
之后,公路片的反叛精神发生了变化,不再充满愤怒和不甘,而是转向了治愈,这使得公路电影逐渐回归主流。
《雨人》里,查理为了拿到遗产,从疗养院拐走自闭症的哥哥,三天的旅程让查理拨开了记忆的迷雾,被亲情的反哺。
《阳光小美女》中,为了帮奥利芙圆梦,麻烦多多的一家子自驾开往比赛场地,最终与自我和解。
还有巴西电影《中央车站》,人来人往的车站中,性格乖戾的写信人朵拉帮小男孩寻父。
日本电影《菊次郎的夏天》,反差萌的凶狠大叔菊次郎带着正男去看望远方的母亲。
无论题材风格如何,公路电影的内核大多都是传递自由的精神。
它们嘲笑了人类文明社会的虚伪,以及现实规则的不堪一击。
在行进的路上,去治愈,去成长,去洒脱地大笑,去大步地向前。
“在路上”——一个如此具有魅惑性的状态,仿佛踏上石子路的那一刻起,就是一场重生的洗礼。
《花生酱猎鹰》中,在泰勒和扎克的篝火之夜上,两人纵情狂舞。
泰勒对着重生的扎克说:“给自己起个新名字吧。”
扎克将喜欢的花生酱和代表雄壮的猎鹰结合起来,为自己起了一个怪诞的名字——“花生酱猎鹰”。
有了新名字的扎克放下了心里的负担,拿起了他的梦想。
他看到了未曾见到的,体会到了未曾经历的。
最重要的是,那时的他是最美好的。
转自:影探
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