梁朝伟撑住,港片撑住 |
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电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-07-24 • 更新 2020-07-19 |
这周末,又有两部港片报到。 都是曾经火过的大IP,都是一隔数年,再度打造。 《新乌龙院之笑闹江湖》系列第三集,距离上集23年。 《欧洲攻略》系列第三集,距离上集13年。 是不是又要祭出“圈钱”两个字? 不过,现实看起来不太令人担心: 《新乌龙院》猫眼想看指数38万+,淘票票28万+,新片里排第一。 《欧洲攻略》预售票房已经破了千万,领跑周末。 或者,是观众嘴上说不要,身体却很诚实? 就像前年的《大话西游3终结篇》,明知道是骗局,还是端给刘镇伟3.5亿票房;主演韩庚,还把“至尊宝梗”用在了《前任3:再见前任》,哭出个19亿男主…… Sir理解这些观众。 不就是被香港电影喂大的我们,忘不掉这口初乳。 毕了业坐了班,一个镜头就能催泪的,还是港片的老味道。 其实说《新乌龙院》是港片不太妥,朱延平虽然跟王晶很像(体重除外),但却是地道台湾人。 《新乌龙院》曾是他卖得最好的商业片,捧红两个童星,可这次第三集,少了核心人物释小龙(去《武动乾坤》里找找看?)。 Sir连它的预告片都看不下去,像是拼多多出品的喜剧综艺…… 在此敲警钟(终)。 但《欧洲攻略》,看之前不想把话说死,毕竟梁朝伟坐镇,已经成为很多老观众的心水系列。 今天就想聊聊—— 在当年无比心热的港片经典中,有哪些我们特期待拍续集? 小时候,左等右等老不来的一部港片续集,是《倚天屠龙记》系列。 第一集《魔教教主》结尾,女神张敏最后扭头说: “想救六大门派,就到大都来找我吧!” 豆瓣一看,不只Sir一个耿耿于怀。 那故事摆当年,称得上新意十足。 张无忌50%黑化。 周芷若90%黑化。 整个武林100%黑化,华山派全部伪君子…… 为什么值得拍续集,因为王晶下了一步金庸不敢走的棋。 正派形象早已深入人心的李连杰,在大银幕上第一次扮腹黑。 一对剑眉,下手绝狠。 还有洪金宝的巅峰武指,他把自己在《东邪西毒》片场迟迟不得杀青的憋闷,呈几何倍数释放,创造了至今未被超越的打斗奇观。 剧组远赴内地取景,全阵容+大场面,据说王晶为这戏花了8000万港币。 那可是1993年的真·港币,真·A级制作。 最终……香港1000万票房收场。 (同时赶上了台湾、新马泰这些香港电影重要外阜地区集体退货武侠片,还有《侏罗纪公园》开启好莱坞碾压港片的模式) 这是“港片历史惨案”,武侠片自此由盛转衰,所以《倚天屠龙记2》也错过了最佳拍摄时机,杳无音信至今25年。 港片心水,同样少不了星爷。 眼看《美人鱼2》都杀青了,但《食神2》《功夫2》,一直连影子都没有。 传闻倒是一直有: 香港回归那年,传闻星爷要和吉姆·凯瑞合作《食神》续集。 图片来自《大公报》 甭管做披萨还是牛排,这个设想,堪称东西方喜剧天王的顶级料理。 但因《食神》饮食顾问去世,项目作罢。 《功夫2》至今没有启动,传言是剧本无从突破。 第一集的完整度高到水火不侵,第二集要是不“打出中国”,引入国际动作狂魔,感觉很难有创作理由。 于是,两部的续集皆杳无音讯,一个已经22年,一个至今14年。 另外有一位大咖,曾怒骂周星驰做人自私没品,但也佩服他做导演的才华。 猜到了吧,此人也是Sir的偶像——杜琪峰。 说到杜导,也有遗憾……《黑社会3》呢? 相信很多人都希望看到,超越前两集的更庞大的社会寓言。 最好香港仅存的男性演技派都别坐着,一起上吧,全上。 可惜一样杳无音讯,至今12年。 (倒不是商业和市场的阻滞,我们都知道杜琪峰在担忧什么) 说了这么多男性作品,还有女性观众期待的续集很荷尔蒙: 《头文字D2》。 理由很明显,因为可以集邮港台帅哥。 当年的《头文字D》,对一年后的《速度与激情3:东京漂移》影响巨大,后者直接选择了用真实赛车手实拍漂移。 但表妹不care,她几乎是把《头文字D》当青春片看的。 “这世上只有一种成功,就是能用自己喜欢的方式度过自己的一生。” 麻蛋,这台词,简直是本世纪最早的青春宣言。 其实《头文字D》上映当年,就传出了续集计划——《阿尔卑斯山赛道》,新增主演是舒淇+郑秀文,扮演佐藤真子+沙雪这对飙车姐妹花。 据表妹小道八卦说,续集没戏是因为余文乐和陈老师曾在后台打架…… 《头文字D》上映同年,还有一部至今被低估的《七剑》。 徐老怪本世纪第一部武侠片。 每一把剑对应一种使用技巧,也对应一种角色性格和一种人生哲学。 有象征进攻与防守的游龙剑、青干剑。 有象征牺牲的竞星剑,象征希望的日月剑。 还有分别象征智慧、平衡、坚毅的莫问剑、天瀑剑和舍神剑。 这么专注于开冷兵器脑洞的,除了徐克没第二个。 可惜,当年被寄予厚望要“连拍七集”,第一集便阵亡(票房没过亿)。 但据Sir的北京朋友法兰西胶片说,《七剑》曾有一个四小时版本,被该剧组内部奉为神作。 片中大量动作戏采用纪录片理念拍摄,某种程度是徐克1995年作品《刀》的延续。 然而,因为制片人看不懂徐克的武打实验,仅保留了电影里逻辑清晰的部分,把实验的部分全部剪了(据说底片都扔了)…… 法兰西胶片曾向当时的摄影师邱礼涛询问,邱礼涛肯定了这一传闻。 其实,我们也能从现有的影像里发现一些“新实验”的蛛丝马迹。 当年,要是我们理解了徐克,说不定他现在还在拍《七剑》的续集,也就没机会探索狄仁杰的多类型了。 人生只有一次。不拍哪个系列,于徐克都是一种遗憾。 说回来,港片续集大抵三种。 一种,内容好,却被市场或其他外部条件所限,拍不下去; 一种,万事俱备,有条件慢火煨出作品宇宙; 一种,大众期待高,主创却圈钱求快,拍渣了。 本周末的《欧洲攻略》又是哪一种? 它算大IP,但导演不是第一梯队的。 它的商业娱乐属性偏高,除了梁朝伟坐镇,还有畅销元素: 时尚+旅游。 对,“攻略”就有这个意思。 先说时尚—— 前两部《攻略》的时尚点,靠日韩+香港。 这一部不同了,再提日韩有点不识时势,于是香港有了,内地的时尚味找上了skr哥吴亦凡、国产剧女王唐嫣、超模杜鹃。 有卡司,而且都是一线,但这并不能说服Sir买票。 再说旅游—— 当年《东京攻略》后,据说紧接着要做《大阪攻略》,鉴于环境相似,所以弃了;后来改成《澳洲攻略》,但剧本死活没写出来。 要不去上海?可导演马楚成的《飞鹰》已经拍过上海;做《非洲攻略》吧,梁朝伟又表示很担心: “那太热了,拍两天可以,两个月会死人的。” 最终,真正激励这个IP的,不仅仅是导演马楚成,还有梁朝伟本人。 喜欢在伦敦喂鸽子的他,曾主动电话导演“攻略欧洲”。 旅游这个点,倒是中国观众普遍接受的。 只要故事过关,外景地新鲜就会加分——陈思诚的《唐人街探案》系列已经证明了这一点。 香港导演相比内地,之前拍国外是占优势的,因为前两集时还是13年前,从90年代到2000年初,港人拍片都能以“亚洲富家翁”的心态遨游四海。 但现在不同了。 香港又回到了弹丸之地,合拍年代内地经济飞腾,电影市场也成了世界第一票仓——要拍国际,靠几个壮观镜头忽悠已经远远不够。 角色也得求变。 梁朝伟扮演的林在风,同样不能再有太多的港人心态,他更像北上后的港人,亦南亦北,眼光要宏观。 “纯纯的老香港味”只能是调剂,比方说这集里加入的林子祥。 此外,片中梁朝伟据说还会遇到《一代宗师》里的对手,打洪拳的刘家勇(刘家良外甥),张彻第五代未上契的干儿子罗莽,以及七小福的元秋…… 所以《欧洲攻略》的幕后主创,一样要眼光宏观地变。 其实,香港导演的创作态度一直在变,尤其是北上的几位。 (徐克办公室设在传媒大学知道吗?王晶一年70%的时间都在北京了解一下) 可以说,从开始的北上捞金,慢慢变成了一种大隐隐于市的创作态度: “把我关起来,还你一个世界。” 这次攻略的对象,据说也不再是亚洲黑社会,而是美国CIA和意大利黑手党。 内里向往过去,外在又迎合当下,这才是《欧洲攻略》的本质。 具体怎样,进影院才知。 本周末,Sir应该会买票看。 因为出于对港片的深深情怀,Sir想看看除了顶级的徐克、周星驰之外,其他港片IP还能不能站稳内地市场的生存之路。 越大的市场越残酷,哪怕是面对情怀和记忆。 转自:Sir电影 |