有一种“沙雕”的欢乐，叫电影去掉特效

一部电影带给我们的快乐不光是影院的那两个小时，从选角阶段到拍摄期再到宣传期，还有蓝光发售后释出的花絮片段，都能成为我们的快乐源泉。

如今有一种“沙雕”快乐，在电影幕后特辑中普遍存在，那就是“没加特效”。

特效就像一颗现实宝石，天衣无缝，无处不在，无所不能。

美国队长、黑寡妇、鹰眼的制服比较简单，演员能穿上实体衣服，但像钢铁侠这种复杂、厚重且有金属质感的装甲就必须要靠特效了。（头盔以及早期的钢盔是有实体的）

钢铁侠&绿巨人：确认过眼神，是需要特效的人。

荷兰弟在《内战》里穿了实体战衣，不过像《复联3》里的钢铁战衣就得靠特效了。

像绿灯侠这种超现实材质的服装自然也是特效：

这里大超显然是被没特效的老爷吓到了：

《守望者》中的罗夏，面具是真的，不过面具上千变万化的墨水部分是特效。

死侍的衣服是真的，钢力士和背景都是特效。

像火焰这种危险的东西，大多数时候也是电脑制作的。

不过即便是无限宝石也有能量耗尽的时候，光照和阴影的模拟一直是特效的难点，所以《龙纹身的女孩》的片场有“真火”，辅助后期制作爆炸效果。

《钢铁侠》的导演乔恩·费儒早些年接受采访时表示，自己不想过度使用特效，但越来越多电影中的特效已经做到了连他也看不出“真假”的地步。

2016年乔恩·费儒执导的《奇幻森林》上映，视觉效果惊人，栩栩如生的动物自然不用说了，除了小演员以及他站的地方外基本上都是电脑制作的画面。

可以发现《奇幻森林》使用的大多是蓝幕而不是绿幕，毕竟植物模型已经有很多绿色了。

工作演员在显示器上对最后的效果有大致感受，不过演员可是什么都看不到的。

所以导演有时就会亲自上阵演动物，给“毛克利”点感觉：

这才是真正的Blue Man Group（蓝人秀）：

《奇幻森林》还使用了很多假动物玩偶，演员一定是因为看习惯了才能做到不笑场的……

说起动物玩偶就不得不提《少年派的奇幻漂流》的老虎：

经典对比图：

《权力的游戏》里的“扫把龙“：

龙妈的这份慈爱，让人想起《银河护卫队》的火箭浣熊：

可以看出Drax的化妆也是相当厉害的。

Groot笑得我头都掉了：

还有《侏罗纪世界》萌萌的迅猛龙，让人移不开眼：

《暮光之城》里的大“狼”：

日本公司 Yukai Engineering 设计的机器宠物Qoobo被吐槽“这样的猫没有灵魂”：

而赋予CG角色灵魂的重任，就交给了动作捕捉大神安迪·瑟金斯：

另一部“动物园”电影《神奇动物在哪里》，则要把本来不存在的动物做得跟真的似的。

呼风唤雨的雷鸟：

莫特拉鼠则完全是空气，雅克布辛苦了：

纽特式奶妈：

皮箱中的小世界：

基本只有人是真人：

《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》中的“动物”：

除了制作各种或真实或幻想的动物外，特效还能把演员变大变小变老变年轻，孪生胖兄弟拍摄时是这样：

“大头”红皇后：

泰坦巨人灭霸：

没加特效反而有点萌？

《复联3》告诉我们，总是摸别人头是迟早会被摸回来的：

美队则是需要“变小”：

可以拿来玩找不同了。

美队的“缩小”还借助了替身演员，起到一个移花接木的效果：

特效能让佩吉人老珠黄：

也能让托尼再回年少：

“年轻的托尼”还参考了20岁出头的唐尼在《零下的激情》中的表演：

因为观众对“人”的熟悉程度远超过动物，稍有出错就会产生违和感，这也对特效师提出了更高要求。

小伤口可以用化妆和道具解决，但《黑暗骑士》中双面人这种级别的烧伤靠的就是特效了。

最戳我笑点的还是《美女与野兽》里的大表哥：

类人生物大多是全身特效，比如《复联1》里的齐塔瑞人：

《第九区》的“虾人”：

《加勒比海盗2：聚魂棺》里戴维·琼斯和他的海鲜船员：

猜猜这位是谁：

詹姆斯·斯派德饰演的奥创：

人物和动物大多是近景，在远景的处理上，特效更显其鬼斧神工之力。

《大西洋帝国》能填海造地：

《纳尼亚传奇》则变出了一座城：

这都不算什么，使用大量CG的《地心引力》地球都造给你看：

和《地心引力》相似的一个例子是《安德的游戏》，空间站的画面也基本都是特效：

《疯狂的麦克斯》因为大量采用实景拍摄好评如潮，其实最终呈现的效果也少不了特效的帮忙：

这么夸张的自然现象，当然得依靠特效的魔法。

沙漠是真的，但地形有所改变，而且沙子变得更“黄”了。

群“车”乱舞的大场面则是分开拍摄再合成到一起的：

《了不起的盖茨比》中的纸醉金迷都是绿幕和蓝幕：

所以小李的这个表情包：

应该是这样的：

如果电影中某个场景看起来让你产生“如果是真的肯定很贵”的想法，那不用说，一定是特效：

《斯巴达300勇士》：

《奇异博士》瑰丽多彩的视效嗨翻天：

当然也少不了绿幕：

如今也不需要请那么多群众演员了，远处的人群交给特效就好，《300勇士：帝国崛起》：

《灰姑娘》：

《权力的游戏》也经常用特效制作人群和背景：

蓝幕：二丫你想要什么，我给你变。

很多电视剧的拍摄地点都和剧中不符，用绿幕省钱省力，比如并不在西雅图拍摄的《实习医生格蕾》：

情景喜剧中经常出现的交通工具里的对话场景，也大多依靠绿幕完成，如《生活大爆炸》：

这样做还有一个原因：如果不能一次性拍完一个场景，后期剪辑时窗外景色就不是连续的，无法衔接。

《行尸走肉》的这个经典画面也是电脑制作的：

还有一些场景，不管有没有特效加成，杀伤力都不会有丝毫减弱：

对不起我是魔鬼…

既然特效这么万能，为什么经常能看到“特效不如实拍”的观点？有一个原因是烂特效由于“烂”会格外突出，被观众注意到并广为传播，而好的特效是和电影融为一体的。

巨石饰演的蝎子王是一个典型的例子，面部和强森几乎没有关系：

《我是传奇》里的丧尸，看起来就像CG动画版的《生化危机》，达不到电影标准的照片级真实（photoreal）：

还有花了大价钱依然是噩梦的，《正义联盟》里的“CG剃须”：

第一部《金刚狼》里的爪子：

狼叔：我也纳闷呢

至于那些没有下限的“P图包子”、“抠图拍摄”，不提也罢。

虽然特效在电影制作中的地位越来越重要，但特效公司的日子却越来越不好过，成本上涨、超长工时、缺少工会、劣币驱逐良币等等问题，导致2003年至2013年期间21家特效公司接连倒闭。

《少年派的奇幻漂流》的特效公司Rythem & Hue在获得奥斯卡最佳特效奖的11天前破产，纪录片《少年派后的日子》（Life After Pi）揭示了这家公司背后的故事和心酸：坚守在这一行的很多人都是用爱发电，已经赚不到什么钱了。

最后，感谢这些伟大的幕后艺术家，他们是真正的造梦师，扩宽了我们生活的边界。

转自：环球银幕

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