漂泊了10年，他终于爆红

《无名之辈》，口碑，爆了。

豆瓣评分，不降反升，从亮分的8.0，到现在8.4。

2018华语片，它仅次于《我不是药神》。

排片，从开始的13%，到今天的22.4%。

这部影片上映前，派爷就安利过。

看到好电影取得这样的成绩，感到非常开心。

《无名之辈》，用喜剧的方式写人间悲剧，手法高明。

影片里的小人物，个个生动，

他们被生活逼到谷底，仍旧拼了命地维护着最后那点尊严。

影片的人物形象如此鲜活，离不开一众演员们。

派爷今天想说其中一个，他演技很高超，行事太低调。

他分寸感把握得极好，收放自如——

章宇

在不同影片，收与放各有用心处理。

在《无名之辈》里，章宇演的是憨匪眼镜。

他打劫，为的是捡起自己的骄傲。

章宇成功地演绎出了这个人物身上鲁莽之下的坚持、愚昧之下的单纯。

这个人物的性格，一个字，憨。

派爷在看《无名之辈》时，有一场戏，大家笑得最凶。

眼镜的腿被钉子刮伤。

眼镜用言语威胁着马嘉旗：“现在是哪个在掌握局势？”

大头突然把伤口中的钉子拔出来。

章宇的反应，抬枪、侧身、摸腿，面部扭曲。

第二次，大头涂红花油，身体开始抽搐。

再一次，酒精消毒。

猛烈踢腿，腹部上倾，面部扭曲加剧。

痛感层层升级，看着不难，要用身体与表情展示出疼痛的层次感，绝非易事。

章宇用撒药时不同程度的激烈反应动作，来塑造人物的笨拙。

而这种最直接的反应，也促成了喜剧效果。

应和着前半程的喜剧调性，章宇是“放”着演，这是肆意的憨。

当故事转向悲剧底色时，章宇的演法立即变了，收。

来看这场戏，马嘉旗一心求死，眼镜撒谎说打开煤气，并给马嘉旗戴上耳机。

眼镜趴在马嘉旗腿上，深情地望着她。

眼里充满柔情，连那一下缓缓的眨眼，都分外动人。

在这个眼神里，你读出了什么？

派爷觉得，至少有发酵的爱、眷恋、与告别的痛苦。

这是柔情的憨。

章宇为大众所知，是因为《我不是药神》里的黄毛。

36岁的他，出演20岁的角色，毫无违和感。

在外形上，竭力靠近。

在表演上，还是在“收与放”上做文章。

电影里，他饰演一个山里来的孩子。

因为生病，他不想连累家人，才跑出来。

黄毛有情有义，但也莽撞彪悍。

山穷水尽了，会向山撞出一条路来；

看见世间不仁不义的事，会第一个冲上去。

黄毛的角色性格，一个字，冲。

为了呈现出这种“冲”的性格，自然是放着演。

章宇用肢体刻画人物，他一遍一遍地摔，即便是一个背影镜头，也力求完美。

《药神》里，他是受伤最重的那个。

而到了情感层面，章宇选择“收”着演。

收，人物的塑造更加细致入微，有血有肉。

黄毛很孤僻，用眼神中的冷漠当做自身的盔甲。

最开始，导演让章宇参考的表演方法是《亲切的金子》。

章宇深入研究过角色后，对导演文牧野说，希望可以演得更加内敛，台词能从15句，变成11句。

对白越来越少，更加依靠眼神与嘴里发出的声音去呈现人物与世界的冲撞和融合。

凭借这个角色，章宇顺利入围第55届金马奖最佳男配角奖，实至名归。

黄毛这个角色太深入人心，以至于很少人知道演员真正的名字。

演员王传君曾经为此特意发了微博。

章宇参演的另外一部影片，知道的就很少了。

《大象席地而坐》。

胡波导演遗作。

一部剧情长片处女作，在刚刚结束的第55届金马奖上摘得头奖——金马奖最佳影片。

章宇饰演的于城是个混混头子。

与前两部作品中的角色不同，这次他扮演的是冷峻的中产形象。

演法，就更加倾向于“收”。

他爱着一个女人，那女人说跟他不是一路人。

爱情无望，生活无望。

于城用一些无关乎爱的性，来给破烂的人生开脱。

他睡了朋友的老婆，亲眼看见朋友跳楼。

后来，他又要面对废物弟弟的死亡。

他的生活和生命，逐渐被堆积的压抑鼓胀着，寻不到出路。

他随意调笑小区楼下的人，被情人嫌弃。

这时的章宇，扮相落拓不羁，做出的事情没有原因，也不用管后果。

面对情人与朋友，他眼神空洞，动作幅度小，章宇用“收”的演法，来承载了人物绝望而空虚的灵魂。

在这个故事里，几乎每个人都是这样，深觉生命无意义，

他们把生活的寄托放在一个传言上——

满洲里有一动物园，有一只大象，

它他妈整天就坐那，

可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐那。

然后很多人就跑过，抱着栏杆看。

有什么人扔吃的过去，它也不理。

这些人，都想去看这只大象。

说是看大象，实际上，是借一个虚妄的寄托逃避人生的虚无。

故事最后，于城碰上误杀弟弟的凶手韦布。

当得知韦布也要去看大象，他决心放他一马，还给他买票。

实际上，是想通过放过他人的方式放过自己。

章宇在《大象席地而坐》里，气质、言行举止，又焕然一心。

章宇是派爷最喜欢的那类演员，戏路宽、可塑性强，而且勇于改变。

那么，章宇如此收放自如的演技是天分么？

不是。

章宇曾说他接戏有个标准——

我是一个笨拙型的演员，不管演谁，首先我要相信他，喜欢他，认可他，否则我演不来。

因为他自觉笨拙，所以他不会什么角色都接，他会挑剔。

所以他会花大量的时间和精力去研究故事与人物，吃透了人物才进片场。

比如在《药神》里，他甚至会给自己设定一个动物形象，以此作为标准。

程勇与黄毛在海滩一番交心后。

章宇对导演说，一会别停机，我送你个礼物。

远景，黄昏。

黄毛突然学起狗叫吓程勇，徐峥反应过来，随即应和：“走前面，黄狗。”

本来不在剧本里的一个细节，为《药神》添了一层温馨的暖色，也为人物的牺牲增添了悲壮。

但这个狗叫，并不简单，同样含有章宇对于角色的理解。

据导演的回忆——

章宇自己给彭浩这个角色找了一个人物图腾，一只流浪的野狗。

这是属于“笨拙人”的创造。

章宇，曾经在贵州某个话剧团工作，因为厌恶一成不变，2018年，只身来到北京。

10年时间，终于有了巨变。

2008年，他在大银幕露面的这三次，豆瓣评分都是8分+，他的表演也受到了专业的认可。

种种精彩的表现，让章宇成了今年华语圈绝对的新人王。

我们也希望，我们的新人能够多一些像章宇这样“笨拙”的演员，时刻用一种谦卑的学徒心态，去迎接和对待他的每一个角色。

在这个人人都争相抖机灵的时代，章宇毫不掩饰自己的“笨拙”，这样的演员，该火。

转自：电影派

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