骂过张艺谋,戛纳请去做评委,这个全球百大性感女人才配叫影后! |
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电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-08-17 • 更新 2020-07-19 |
5月14日-5月25日,第72届戛纳电影节在法国进行的如火如荼。 除了名导荟萃的优秀电影,引全世界女星汇聚一方的红毯秀也是每年大家关注的焦点。 左:《丧尸未逝》主创赛琳娜·戈麦斯和蒂尔达·斯文顿 右:戛纳史上最年轻的评委21岁的艾丽·范宁 就在大咖巨星接受闪光灯洗礼的时候,咦!什么邪魔歪道乱入了??? 那些身着奇装异服的网红微商们又双叒叕来了…… 港媒讽刺蹭红毯网红微商 图源:微博@扒圈圈 摄影师们大写的无奈,保安头疼到不行。 撵都撵不走这些人,堂而皇之的蹭热度,然后回去挣流量的钱。 你走开,挡着我镜头了…… 就在我们感叹这帮人丢尽了脸的时候,巩皇可是争了口气: 戛纳专门清场30米红毯任她走,还有2分钟官方镜头,全程跟拍大特写…… 这世界级的最高礼遇,生生打了那些毯星们的脸。 要知道,自1988年初登戛纳红毯,今年的巩俐已经是第18次踏上戛纳红毯了。 1993年《霸王别姬》艳爆戛纳 从青涩懵懂的小女孩到如今霸气外露的绝对女皇。 巩俐用一个个近乎史诗级的银幕形象创造了太多的历史: 2008年美国《首映》杂志评选的电影史上百大性感演员之一; 首位担任戛纳电影节主单元评委的华人; 首位两度在欧洲三大国际电影节担任评委的华人; 世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大国际电影节最高奖的演员; 首次执掌威尼斯国际电影节的亚洲人; …… 第一个登上时代周刊的中国影星 这些殊荣如一颗颗珠子嵌在了她的王冠之上,夺目但并不摄人。 而即便再多的赞誉,在我们看来她都承得起,配得上。 1987-1993:倔强青涩下的成长 在普世审美中,巩俐的长相算不上是绝对的美人。 宽大的颧骨,硬朗的下颚,不算精致的五官,少了些许女性的柔美,反而多了几分男性的刚强。 但,巩俐美的正是那种由内而外的刚烈倔强。 1983年,巩俐高考落榜,半工半读,咬牙复读三年。 终于,中戏面试的一首《草帽歌》打动了在场的评委们。 日本电影《人证》插曲《草帽歌》,1980年朱逢博在中国首唱,引起热潮。 可文化课成绩下来,巩俐差了11分。 如此人才眼看就要被第二志愿的山艺抢了去。 中戏专门写了一份报告呈交上级,要求对巩俐录取予以特别批准,文化部立马批准了申请。 如今来看,当年中戏这么豁出去的“抢”,真是赚了。 巩俐和恩师尹大为 大二那年,巩俐幸得推荐,和史可一起入选了一部电影的选角。 穿着一身宽大衣服站在众人面前,清秀瘦小的巩俐让导演总觉得她和电影有些不搭。 但看过巩俐和史可两人拍的小片后,导演指着巩俐立马拍了板子:就是她了。 巩俐大学时照片 那时的巩俐并不知道,这个决定自此改变了她的一生。 那个拍板定人的导演正是影响她一生的男人——张艺谋。 而那部电影正是把她推上国际影坛的《红高粱》。 《红高粱》主创合影(从左至右):巩俐,莫言,姜文,张艺谋 然而,对于这个选角,原著作者莫言并不满意。 在他看来,巩俐只是不谙世事的大学生,不能将外柔内刚的“奶奶”演活。 肯定有,质疑也在,众说纷纭下,张艺谋力排众议。 因为只有他知道,巩俐骨子里的倔强会生出怎样的力量。 事实证明,张艺谋眼光果然毒辣。 《红高粱》饰九儿 十八里坡青杀口,苍红沙黄酿悲歌。 一部《红高粱》让世界见识了中国电影,也让全世界的人记住了敢爱、敢恨、敢生、敢死的九儿。 《红高粱》获得第38届柏林电影节金熊奖,是首部获此奖项的亚洲电影 张艺谋发掘了巩俐的美,也让巩俐知道了电影的魅力。 亦师亦友,亦是亲人亦是恋人,相互成就的俩人接连合作了数部优秀的电影。 《菊豆》里被祖训和道德压抑的性与爱,在巩俐的每个神情动作下散发出色欲诱人的美。 《菊豆》中饰菊豆 《大红灯笼高高挂》中,影影绰绰的红灯笼下,巩俐的黑化蜕变里满是被封建压迫的幽怨与凄凉。 《大红灯笼高高挂》中饰四姨太颂莲 《秋菊打官司》里巩俐化身刚毅好强的农妇,用一身的倔强冲撞尘世冷漠心酸。 《秋菊打官司》中饰秋菊 《活着》中,无法掌控生活之痛,只能对死亡报以苦笑,巩俐演尽了一个小人物的命运悲悯感。 《活着》中饰家珍 但,巩俐的美并不独属于张艺谋,她内敛而极具爆发性的演技也被其他导演看到了眼里。 1993年,陈凯歌的一曲《霸王别姬》,让戛纳所有人目瞪口呆。 巩俐扮演一身媚气泼辣的妓女菊仙,对爱的一份愤然决绝,更是让人忍不住的叫好。 《霸王别姬》中饰菊仙 从《红高粱》的一鸣惊人,到《霸王别姬》的蜚声世界。 巩俐见证了中国电影在国际舞台上的成长,而中国电影也让巩俐逐渐成熟。 一层层悲痛的历史压在角色之上,一个个复杂的人物诉起时代变迁。 巩俐用更加坚韧、刚烈的表演筑起了中国电影,为世界带去了一份铮铮的中国自信。 巩俐,成了中国最具代表性的名片。 1993-1995:迷茫混沌中挣扎 但回顾巩俐的作品,你会发现,她所塑造的往往都是悲剧人物。 巩俐不是天生的喜剧演员,骨子里的烈性与这个世界冲撞,总会打磨成一种凛冽的悲壮感。 纵然是星爷的《唐伯虎点秋香》也没有削弱她的悲情。 1993年,除了《霸王别姬》,《唐伯虎点秋香》让巩俐在香港也闯出了一片天。 《唐伯虎点秋香》中饰秋香 这部星爷的经典作品,刷新了记录,成为了当年香港的票房冠军。 自此,巩俐开始了在香港影视圈的一番征程。 《新天龙八部之天山童姥》和林青霞共演姬情大戏。 《新天龙八部之天山童姥》中饰巫行云 《画魂》与当时香港当红小生尔冬升演绎一出凄美爱情…… 《画魂》中饰潘玉良 一部部作品拿出来,香港内地两头跑,到头来却发现,香港依旧记不住巩俐。 虽然蜚声国际,拿奖拿到手软,但到了香港,巩俐总是有些“水土不服”。 《赌侠2:上海滩赌圣》中饰如梦 那时的香港,有星爷的无厘头搞笑,有古惑仔的街头霸道,也有墨镜王的文艺流浪。 独没有巩俐可以发展的方向。 演《唐伯虎点秋香》时,巩俐就曾直言很痛苦。 一直接受学院派教育的她无法理解星爷“疯癫式”表演。 例如,片中有一场戏原本安排巩俐被打成猪头状,需要化一个猪头妆,但巩俐以为剧组在整她,坚决不肯。 总被夸赞充满灵性的巩俐,在星爷的喜剧片里,木讷的像个花瓶。 《唐伯虎点秋香》“还我漂漂拳”情节 在香港,巩俐像荡在维多利亚港湾,没有踏实的感觉,她怀念结实的黄土给她的安全感。 她开始把重心往回迁,不再两头跑。 除了香港这段经历,那段时间还发生了太多让巩俐始料未及的事: 拍摄《霸王别姬》时,姐姐因癌去世,巩俐没法回家奔丧,只能忍着泪拍戏。 讽刺的是,那场戏恰是全片最喜庆的“菊仙结婚”。 《活着》在戛纳拿奖,巩俐接到父亲去世的消息,却也只能硬撑着笑和葛优先把奖领下。 后来她再回忆起这段往事,依旧悲痛:“我父亲去世了。而这部电影叫‘活着’。” 《活着》获得第47届戛纳评审团大奖 除了“死别”,还有“生离”。 在《摇啊摇摇到外婆桥》里,巩俐饰演的小金宝,性感妩媚地在男人窝里周旋,终了,敌不过命。 而现实中的巩俐也敌不过宿命。 张艺谋的一句“结婚不就一张纸嘛”,让他们八年情散。 《摇啊摇摇到外婆桥》中饰小金宝 所有人都看到了巩俐外表的自信与坚强,但少有人明白她心中的孤楚。 这些经历和着她的天赋,也一并磨进了戏里,成就了她一个个悲剧色彩浓重的角色。 2000-2016:倔强刚强中迸发 天涯芳草易寻,人间知音难觅。 没有了张艺谋的引导,巩俐开始自己往前走。 和导演孙周先后合作《漂亮妈妈》与《周渔的火车》。 左:《漂亮妈妈》 右:《周渔的火车》 又回了香港,与王家卫合作了《2046》和《爱神》。 左:《爱神》 右:《2046》 以前沉重题材爆发式的表演耗费了她太多力气。 孙周文艺到造作的爱情片,王家卫东方含蓄式的情欲戏,都给了巩俐另一种选择。 《爱神》中饰华小姐 但,巩俐还是有些不适应。 不是故事角色,而是态度方式。 比如,王家卫“无剧本”拍戏方式,让巩俐不止一次的感到头痛。 “两个小时的电影,没有剧本,我怎么去准备?我心里特别没底,没有安全感。一个演员在导演面前没有安全感,这不是一个很好的工作方法。” 《2046》 巩俐确是生有戏骨,但独有天赋的演员只能成仙,不能封神。 巩俐能够演出一个个生动鲜活的角色,得到国际认可,除了戏缘天性,凭的更是对电影艺术极苛刻的要求。 “我需要一个剧本,而且要明白你要我做什么,不能只是一个大纲给我了,我还要知道每一场戏为什么会这样,我要明白来龙去脉,这是最重要的地方,否则我这个角色扮演不好。” 《周渔的火车》中饰周渔 巩俐不是针对王家卫,只是她早期拍戏时,在老一辈艺术家的耳濡目染下,为电影做好万分准备,已成为她的原则。 2005年转战好莱坞的《艺伎回忆录》,巩俐演的初桃虽是为章子怡作配,她也极其认真地对待。 比如,为了戏中一个只有几十秒、但极难完成的扔扇动作,巩俐每天两千下,苦练了五个月。 凭着对戏的一份谦卑,巩俐的演技日益成熟稳健。 就像好莱坞演员芮妮·齐薇格形容的那样,如今巩俐已成长为那种“不需要字幕翻译都知道她在演什么的演员”。 十一年后,与张艺谋再次合作《满城尽带黄金甲》,为了演出外表华丽、内心孤冷的皇后。 巩俐在“喝毒药”这一情节中加入了颤抖、虚汗、呼吸困难等一系列细节,展现出人物的挣扎。 在另一部《归来》里,巩俐每天提前8小时赶到片场,孤坐角落一隅,去琢磨角色的内心,去想通这个故事的发展脉络。 正是对冯婉瑜的超然理解,她的哭喊把火车站天桥那幕逮捕戏演绎的比断桥还要绝情。 对于不同角色的体悟,细节的追求,让她甚至从呼吸上开始琢磨。 《西游记之孙悟空三打白骨精》中创造“无呼吸式演法”,巩俐演出了一个飘零的妖界女皇。 在巩俐看来,一个角色只有好或不好,成功或失败,没有演得还可以的中间地带。 每部作品结束,她都会说:这是我的极致了,再演一遍,也不会有了。 涅槃成皇 31年,32部作品。 对比与她同等地位、同一时代的女星,巩俐的作品并不算多。 知名之年后,巩俐更是减产到几年一部。 周润发在拍摄《满城尽带黄金甲》时为巩俐拍下的照片,该照最终以318万拍卖 全世界更是把她供成了皇,好剧本任她挑。 不过,最后能让她翻牌子也只有寥寥。 好在最近放出消息,巩皇决定参演陈可辛的《中国女排》和娄烨的《兰心大剧院》。 可以看出,她还是更希望拍中国的好电影。 可目前中国的电影环境,令她极其忧虑。 “自娱自乐根本走不向国际,外国人对中国电影一点兴趣都没有,他们只是说中国现在有很多投资电影的人,有很多钱,人很多,所以他们会来赚中国人的钱,他们对中国电影一点儿也不感兴趣。” 日益膨胀的高票房电影,过度追求人口红利带来的流量暴利。 创作失去了灵魂,这让巩俐万分痛心。 第55届金马奖巩俐拒绝颁奖 而更让她痛心的是,她还是当年的那个巩俐,但张艺谋已不再是当年的张艺谋了。 早期的张艺谋用美工做皮,人物作骨,故事凝魂。 而如今市场的选择抽掉了他的骨与魂,只剩一张空空的皮,让人失望。 张艺谋作品《影》 巩俐看着张艺谋一部部形式大过内容的作品,训斥他:“你的故事呢?!” 可以见得,巩俐对于电影的奉献绝不仅仅在于其表演的卓越性,更在于的是她守护电影的一份决绝。 正基于此,今年的戛纳特别颁给了巩俐一份大奖——“跃动她影”(巩俐是首次获此奖项的亚洲演员)。 图源:腾讯《一线》 也给予了她华人影星在戛纳的最高礼遇——30米的红毯2分钟里只有巩俐一人。 有人说,戛纳是偏爱巩俐的。 但这份偏爱在所有人的眼里却又是如此的理所应当。 巩俐和丈夫让·米歇尔·雅尔 我们敬巩俐一声女皇,因她用兢兢业业的从影生涯铺就中国电影的国际影响。 即便功成名就,仍心系中国电影的未来。 相对于那些只知道在镁光灯下敷衍,在闪光灯下造作的明星。 我们知道,只有巩皇才称得上是我们的骄傲。 转自:影探 版权归原作者所有,如若侵权,请联系本站删除! |
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