再低调，它也是10月唯一好莱坞大片 |
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| 电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-08-31 • 更新 2020-07-19 |
时隔三年。 主演、剧情、预告、档期，一一敲定。 还剩21天，Sir的好奇心已被推至顶点。 理由，一个名字就够。 李安。 《双子杀手》 Gemini Man
李安+威尔·史密斯。 王牌组合，首次合作。 Sir还没看过片，但北美影评人口碑已陆续放出，不乐观。 烂番茄7人评价，5烂2鲜，新鲜度目前只得尴尬的29%。 印证了Sir此前的担心。 大家可以先重温一下预告—— 第一印象，旧。 一个自己，遇到另一个自己的故事，不新鲜。 但Sir依然好奇。 因为李安近年的标签，最突出一个字：新。 影评人评价，无论褒贬，几乎都提到—— 技术的尝试。 @Wilson Morales：威尔·史密斯又回到了他原来的……和新的自我。尽管剧本缺乏独创性，但他的表演、动作和效果在一部电影中都很扎实，这得益于其技术的大胆努力。
@Fionnuala Halligan：尽管李安在技术上尝试了巨大的东西，但这部电影本身并没有足够的角色来承载它们。
观众期待，也是技术。 豆瓣上“想看”评论被顶得最高的一条： @椅子上的男人：李安要导科幻片，是不是又有什么新技术要实现…
的确，李安早已把技术，当做表达的桥梁。 但论电影，技术与故事相辅相成这个道理，他不可能不懂。 于是，好奇的问题变成了： 李安为什么选择拍这样一个故事？ 唉。 Sir刨根问底的毛病又犯了。 在看到成片前，忍不住要盘一盘。 01 技术即风格 有没发现。 李安在高举技术之旗后，有一个鲜明特点。 题材与手法的割裂。 举例子就懂—— 《少年派的奇幻漂流》，奇幻类型。 但天马行空的特效里，藏满各种深邃的哲思、玄机、隐喻。
当时还比较含蓄，我们只觉得它很“仙”。 到了《比利林恩的中场战事》，更放飞。 都记得那120帧的噱头，但Sir印象最深刻的是它的“慢”。 战争类型。 但战争画面几乎只能算点缀，镜头里全是留白。 革命性的超清画面里，让士兵闲聊，让范迪塞尔在树下说禅。 或者，干脆只放个大脸。
这一次，愈加极端。 退休特工、动作、枪战、追车、科幻，属于类型片。 史皇已经通过数部作品证明，玩这个，小菜一碟。 很好莱坞，很史密斯。
△ “我是传奇”，片名简直是量身定做的内心独白 但。 很不李安。 他似乎痴迷于黏合这些看似风马牛不相及的关系： 老牛仔VS老禅师； 好莱坞喷火的直肠子VS东方文艺含蓄的不多说…… 如何统一？ 还记得《卧虎藏龙》里一句让人寻味的台词吧： 你握紧拳头，手里什么都没有。 你松开十指，却能拥有整个世界。 很明显，《双子杀手》就是要这样做： 不要抓紧史皇，不需要好莱坞血液沸腾，让他接受东方式的推拿，越松弛越好。 不要强调电影的科幻、动作类型，放弃这个念头，就是拍一部李安自己的电影。 李安在采访中也坦诚—— 其实是动作悬疑片的类型，因为是克隆人的关系所以搭上了科幻的这个印象，可是我们在写剧本的时候，我跟公司都很快地决定，我们尽量不走科幻的路。 这也是为什么我们看到预告片后会失望—— 不够炸，不够爆，不够时髦。 但这也正是李安式的“狡黠”。 放掉重金属、重科幻的血。 要做轻，做减法。 02 技术即极限 好莱坞大导们近年的作品，几乎都有技术开拓的加持。 卡梅隆、斯皮尔伯格、诺兰…… 跟他们相比，李安这次太闷骚。 《双子杀手》最大噱头—— 年轻史皇VS年老史皇。 Sir猜到了，你肯定觉得：这看起来也不咋地啊？！
CG换脸加替身就可以做到的事，还拿出来吹？ 要吹。 有必要先了解这是一项什么技术。 Sir不如先举一个例子铺垫。 去年张艺谋的《影》，让人看到国产电影人在“笨功夫”上的努力。 具体到片场： 健硕的邓超先演一遍“境州”，记录下每一个转场和每一个动作细节，要求分毫不差。 几周后，瘦下20公斤的虚弱邓超，再和“境州”演对手戏，同一场戏，复原每个细节，钻进当初预留的套子里，一步一个坑，生生地磨出“双邓超”的同台飙戏。
土办法，反复练，反复拍。 对于参与拍摄的所有人，都是一场“折磨”。 《双子杀手》更难。 两个角色，需要改变的不仅体型。还有年龄，长相，甚至肢体动作； 对手戏，也不仅是同台。而是更加激烈的打斗，飙车，枪战……
“土办法”，演员做不到；用“洋办法”，老的CG和替身又不够真。 怎么办？ 铺垫结束，大招现身—— 李安：《双子杀手》里，从始至终，只有五十一岁的威尔·史密斯。 那年轻的史皇呢？ Digital Human（数字人物）。 没错，这是一个完完全全的虚拟人物。
△ 数字人物的真实质感 操作难度，充满理工技术男才有的偏执。 Sir简要介绍制作步骤，实际当然不止： 第一步，让史密斯先本色出演老特工，隔空完成对手戏。 第二步，让史密斯出演年轻版，此时进行动作捕捉。 第三步，根据动作捕捉的数据与年轻史密斯脸型的模拟，制作出数字版的年轻史皇，完成合成。 难点，就在第三步。 首先是脸型。
如何还原史密斯的脸？ 如何把史密斯这张脸进行数字解剖？ 如何在一个五十一岁的中年大叔脸上寻找少年感的基因？ 制作团队并没有把目光放到史密斯年轻时的作品，而是回到了他的家中，从8mm的家庭录像带里寻找答案。 因此，我们明显地发现，预告片中的史密斯，比作为电影演员的史密斯，更加青涩，更加纯朴。
△ 本片的junior与《绝地战警》（1996） 但。 这才只是一个开始。 李安在采访中吐槽： 我觉得最难得的地方就是说，科学上来讲，全部都对，有时候看起来就不对。 到底哪里不对？ 同样是工业设计大师，在法鲨出演的《史蒂夫·乔布斯》里有这样一场戏。 Lisa问乔布斯，为什么不把电脑设计成完全精确呢？ 乔布斯说出了他经典的设计理论： 因为视觉上的错觉 对于人类眼睛来说，完全精确的立方体看上去不像立方体 所以我们让其中两面短个一毫米左右
但。 对于李安，要制造这“一毫米”的误差，成本是天价。 为了科技真实，要确保技术上的绝对精确；但为了视觉真实，却要刻意去存留误差。 听起来很有哲学思辨的意味。 因此，最后完成的时候，史密斯那张脸，李安可以自豪地宣布—— 我们比他母亲，甚至他自己都更加熟悉。
△ 注意人物的眼泪质感惊人 困难不止于此，还有光影效果。 在数字人物的脸上，如何打光，如何设计阴影，不仅要贴合实际，还要与已经拍摄的部分相契合。 白天，光线充足的情况下，如何做到不失真。 夜晚，如何设计光源分布，以最大效果呈现数字人物的质感。
△ 夜景模式下人物的光影效果 这其中还有室内和外景戏的差别，在拟真的情况下，还有导演自己的镜头语言，场景设计…… 数据量想想都头皮发麻。 当然，也有取巧。 比如部分发生室外的夜景戏。尽量在白天拍，后期转制，减少工作量。（所以懂摄影的朋友在一些夜景戏很难找到光源）
但就算是如此，紧赶慢赶，几百人没日没夜，还是做了一年多的时间，呈现出的，就是预告片里相对“朴实”的效果。 可以这样说，李安这次要做的—— 用技术，掩盖技术。 技术的极限，恰恰就是最终效果的平平无奇。 为此，李安等了20年。 1994年卡梅隆写完《阿凡达》的剧本，等了15年，技术才达到要求，才能在2009年上映。
△ 《阿凡达》的数码特效由维塔工作室制作 卡梅隆的特效团队，是大名鼎鼎的维塔工作室。 在采访中，同样是维塔工作室，李安透露—— 因为技术不成熟，《双子杀手》已经搁置了二十年。 这苦苦等待的技术，有什么意义？ 答案有点细思极恐了。 它捕捉演员面部的每一根汗毛，骨架，肌肉，神经。 它捕捉演员躯干的肢体动作。 它积累光影表现…… 最终建构数字人物。
△ 人物面部细节纤毫可见 意味着，只要你想，你可以画出任何想要的表情。 意味着，只要你想，你可以抛开真实的演员，拍摄任何想要的动作。 甚至，只要你想，有一天，可以用电脑拍电影。 李安做了一次几乎可以称之为推翻传统电影的挑战，效果，却看起来很传统。 当中的讽刺，或许就是他的表达。 03 技术即自我 65岁的李安，还是个大顽童。 不是Sir瞎编，不信你看作品： 《冰风暴》他尊重“出轨”；《理智与情感》他鼓励“背叛”；《断背山》他祝福“边缘”；《少年派的奇幻漂流》他点化“残忍”。 甚至《比利·林恩的中场战事》，李安在庆典里完成了对“反战”的戏谑—— 你们的反战，是多么不堪一击的空虚啊。 比利最终还是回到了战场。
他的轨迹，是平淡无奇里藏着要干翻规则的“顽劣”冲动。 当他拿起技术，就要去讽刺现代文明的花哨、热闹以及装逼。 《双子杀手》，三大突破。 Digital Human（数字人物）、高帧数、3D。 为此，李安一直打着算盘。 超级英雄掀起高潮前，李安尝试在《绿巨人浩克》里自己上场，学习并掌握数字人物的技术模拟。
《少年派的奇幻漂流》，数字特效制作的老虎理查德·帕克，补全了李安关于数字生物动作捕捉的技术认知。
《比利林恩的中场战事》，世界电影史上，首次使用4K、3D、120帧的技术拍摄和放映，李安扛着巨大的压力，完成技术实践。
这野心和胆识，李安偏偏要藏得近乎没有痕迹。 预告中，枪战戏背后，Sir注意到了几个镜头。 不细看，非常平庸。 比如这个——
提示，注意史密斯的身后景象。 再比如，这个——
多看几次，只觉得奇怪。 演员，像怼在镜头面前？ 演员身后，过于清晰？ 因为景深太大，细节太多。 再比如，这些画面——
列车快速驶过的鱼眼，和骑车惊起一片鸽子的运动。 广角破坏掉构图，景深拿掉质感，一点没有大片的样子。 不是导演在刻意炫技。 而是李安选择这个故事的初衷—— 他，李安，这个靠着讲故事的技巧登上华人导演巅峰的人，在65岁的年纪，仍旧想做一件大胆的事情。 放弃传统的电影质感，挑战观众的观影习惯。 许多人说，李安老了。 他真的老了吗？ 李安自己的答案，再次显得割裂。 剧本层面，代表了他的沧桑： 到经历了人生很多的体验以后，有了一些沧桑，你回头来解释这个东西，有窝心的地方，也有心疼的地方，我自己也算是少年子弟江湖老了，也做了很多的事情是很多的，所以这样的题材，曾经年轻的男孩去反映一个中年甚至老年人的一个心情，互相的印证一下。对于人生的一个检讨，这是我的经历，我把它掏心破腹的，把它用电影不同的形式。 技术层面，又反映他的冒险： 我觉得未来的电影可能会变，可能会变很多，可能也不是我们目前想象的这样，是不是用镜头我都觉得很难讲…… 新的东西有题材出来，我们去拥抱它，去发展它，去开拓它，我说其实我们人的好奇心，新鲜感这是蛮自然的一部分。 不能说艺术就只能一种方法做，电影就只能一种方法做。 无论哪个层面，都是真诚的李安。 现在再去想想Sir开头提到的那个问题—— 他为什么选择拍这样一个（老套的）故事？ 答案有了。 你依然可以去看熟悉的我，讲似曾相识的故事。 但相信他更想说。 即使假装成体面的大人，内心深处也请保留着不屑与叛逆 对于世界的探索一旦停滞、放弃。 这才是被宣告了衰老的一锤定音。 转自：Sir电影 版权归原作者所有，如若侵权，请联系本站删除！ |
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