又一档国综即将刷屏

昨晚，有一档国综开播。

目测将在接下来的几周频繁登顶热搜。

第一时间，香玉来跟大家唠唠——

《演员请就位》

这是腾讯视频新出的一档真人秀节目。

虽说标题里带了「演员」二字，但其侧重的定位，却是在「导演选角」。

四位皆是知名导演：

陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明。

四位代表，四种风格。

陈凯歌，第五代导演代表人物，创下过巅峰辉煌，也遭遇过舆论质疑。

李少红，女性导演代表人物，80年代北京电影制片厂打磨出来的科班导演，能够轻松驾驭多种题材。

赵薇，演员转行导演代表人物，《致我们终将逝去的青春》打开了内地青春片拍摄热潮。

郭敬明，作家转行导演代表人物，近年来将自己的多部小说作品影视化，斩获高票房的同时也颇受争议。

经典与新锐，前辈与新人，男性与女性，商业与文艺。

多维度，多层次。

光是他们在观点上的碰撞，就相当有看头。

为什么要请导演带队？

因为导演看演员，更准。

「调教演员」是每一位导演的必修课。

我们经常能看到这样的情况：

同一名演员，交到不同的导演手里，会呈现出完全不一样的状态。

甚至更极端些的。

在一个导演手里是「戏精」，换到另一个导演手里却成了「面瘫」。

其中的差距，有时候不全是演员的锅，而是导演功力的直观表现。

批评一个人演得不好，是很容易的；

但要指点出正确的表演路径，引导他/她呈现出「对的状态」，却非常难。

这里就不得不说说陈凯歌了，出了名的会讲戏。

有多厉害呢？

第一期中有个段落非常精彩。

陈若轩和明道二人试戏，演《破冰行动》里的片段。

加急排练后上台，现场表演，一气呵成。

两人的表现都还不错。

赵薇点评「情绪饱满」，郭敬明点评「些许过火」，两人还就「舞台表演」和「镜头表演」产生了些许争执。

轮到陈凯歌了。

他没有直接点评，而是上台开始讲戏。

「这场戏其实很明确，两个儿子，两个父亲，一命换一命，敢不敢。」

「若轩，对方手里是你的父亲，但我从你的眼睛里，感觉不到对方是你的父亲。」

讲完后，陈凯歌把台词又梳理了一遍，让两人回到场景，重新进行演绎。

第二遍的效果完全不一样。

可以说，好了太多太多。

后台其他选手都惊呼：「这就是一个导演的功力。」

陈凯歌说：

「葛优老说一句话：你这么演，我接不住。」

演戏，演的其实是个人物关系。

人物关系建立起来了，附加之上的情绪和情感自然也就真了，也就能让观众相信了。

这就是表演的艺术。

《演员请就位》的演员里有不少新人，即便有些戏龄长的演员也多是因为出道早，都还是「渴望导演给机会」的青年演员。

有评论说，这导致节目的话题和噱头不够。

或许确实有一定牺牲。

但另一方面，也因为他们都还是青年演员，学习能力和可雕塑性都很强。

整档节目下来，可以明显看到他们的成长和进步。

演员于小彤（新版《红楼梦》里的年轻贾宝玉扮演者）也说：

「花多少钱都请不来四位老师给你上一堂表演课。」

所以来这儿，赢不赢其实没那么重要，哪怕只是演一场戏也将受益匪浅。

在分组时，按流程，每位导演都需要说点什么吸引演员。

常规的，比如像李少红导演说的，之后能在她的作品中获得角色。

很实在的一个承诺。

而陈凯歌则完全「不按套路出牌」：

「我能提供的很有限，就是让他体验一下，什么是真正的好演员。有效期是一辈子。」

语毕，全场鼓掌。

授人以鱼不如授人以渔，这话，是讲到了所有演员心窝子里去了。

看到这里，大家或许也发现了，陈凯歌是个很会讲话的人。

这里的「会讲话」，不是油嘴滑舌，或滴水不漏。

而是有种真挚的暖心。

之前，香玉受节目组邀请探班《演员请就位》，并对陈凯歌进行专访。

候场时工作人员就向我「安利」，说大家都现场被凯歌导演圈粉。

见了面，我懂了。

他实在太平易近人了，不露锋芒，没有架子，甚至让你感觉不到距离感，像唠家常一般地跟你聊天。

说话慢条斯理，但逻辑严谨。

内容很丰富，时不时引经据典，娓娓道来。

香玉问他，为何会来参加《演员请就位》这档节目。

他的回答挺让人感动：

「我见过挺多年轻演员，我呢，其实挺心疼他们。他们好多人并不懂表演是怎么回事，真的就是盲目摸索。他们都有一颗爱表演的心，只是不得其门。而在这个平台上，我能够给他们分享一些经验，告诉他们怎样才算是站在门内，不能演了几年戏都还在门外转悠。怎样将真情和技巧相乘，是相乘，而不是相加。这是属于我可以做到的，也是我的专业范畴，绝不敷衍了事。」

这番话，在节目中都已经得到了真实体现。

他近乎手把手地带领演员们探寻表演的门道，事无巨细地进行讲解。

「我真心觉得，电影是导演的艺术，对电影想表达什么，如何表达，是都在导演心里的。于我自己而言，不希望演员们去猜导演到底要什么，而是把内心想的告诉大家。」

导演和演员心思交融，自然也就能合作无间。

这也是为什么，很多演员们都喜欢与他合作。

陈凯歌自己也说：

「我真心挚爱跟我合作的演员。哪怕他演的是一个特别小的角色，我都跟担任主要角色的演员一样看待。进我的电影，我就一定尊重，不管你是大是小，有不有名。」

他珍惜人才，心疼晚辈。

对年轻演员也不带偏见。

不可否认，对于很多年轻演员，尤其是「流量明星」、「小鲜肉」一类标签人物，观众们颇有微词。

对此，陈凯歌导演态度反而比较平和。

「前两年怒斥小鲜肉的时候，我就说过，年轻演员还是应该多多鼓励。在我的剧组里，我没见过真有哪个小鲜肉耍大牌的，都挺认真。他们觉得这事儿有意义，有价值，自然会拿出认真态度；而如果人家跑你那儿光冲着赚钱来了，结果也可想而知。」

「角」这个字，按陈凯歌的话说：

「你是角色，不是角儿」

很多演员一出道，就把自己定义为明星，始终端着身份，摘不掉偶像包袱，演什么都是自己。

而陈凯歌做的，就是让这些演员摘掉自己的身份，真正投入角色中去。

所以才会一遍遍强调，「在戏里，你是谁？」

很多演员，不是真的不会演戏，而是不得其门。

白白辜负了一颗爱表演的心，着实可惜。

演员这个职业，说实话，不轻松。

身处名利场，在享受荣光与鲜亮的同时，也或多或少会受其所累。

有太多旁杂的因素会让观众们戴上有色眼镜，干扰其评判。

就说外貌这一最直观的。

长得漂亮/帅气，会被指认为花瓶、没演技，靠脸吃饭；

长得不够漂亮/帅气，又会遭受各种人身攻击甚至侮辱。

鄂靖文，《新喜剧之王》的女主，在片中的表演其实相当扎实。

但舆论口中，她的标签却是「最丑星女郎」，用在她身上的词也都是什么「逆袭」「翻身」「走运」。

她也来参加了《演员请就位》，试完戏，笑着说了段特心酸的话：

除了面对外界的指指点点，演员更难面对的，是自己。

演戏，是需要大量自我消耗的。

尤其是演些生离死别、情感极致的戏，你得把自己沉浸到那里面去了，甚至真成了那个角色，才能感染到观众。

角色和故事是假的，但情感是真的。

因为真的，所以感人；

也因为真的，所以痛苦。

现实中有太多为戏疯魔，甚至陷入抑郁的例子了。

李少红说，当年周迅演《恋爱宝贝》，足足两年都没从角色里走出来。

陈凯歌也对香玉讲：

「那些了不起的演员，为了一个角色下了多大的功夫，做了多少细致的工作，我们是不知道的。」

观众只看到了结果。

比如他拍《妖猫传》，有场戏，是白居易站在雪地里。

戏里，不过几秒钟的镜头，观众只觉得美。

但在戏外，是黄轩只披了件薄衫，在雪地里站了足足45分钟，须发皆白。

这些，我们都看不到。

其实不仅仅是演员，大众对于整个影视行业背后的实际操作逻辑、导演在台前幕后承担了什么样的功能，每一部作品，每一个角色如何塑造的，都并不清楚。

影视作品密集地镶嵌在现代人的生活之中，但很多人并不真正知道，自己到底在看什么。

也因此，《演员请就位》这一类的节目具有存在价值。

它拉近了综艺与影视之间的距离。

就拿其形式来说，相当新颖。

舞台会被布置成一个完整的戏剧场景，演员需要在其中一气呵成地完成指定表演。

在极狭窄的空间内，呈现下雨、打雷、下雪、地震、放礼花等等各种特效。

但它又与话剧等舞台艺术不同。

置景内会有四五个机位在同时进行拍摄，实时进行景别的切换和剪辑。

舞台上方的大荧幕就相当于是监视器，所有的表演细节都会毫无保留地放大到导演和观众面前。

极具电影质感。

而所有这些呈现出的，其实就是一个影视化剧组的拍戏全过程。

节目相当于是把观众，直接拉到了片场。

这在以往任何一档综艺节目中，都是不曾有过的。

你可以看到在喊action的前一秒，演员还在紧锣密鼓地练走位、背台词，导演还在临时做修正，道具组跑来跑去调整细节。

包括「演员请就位」这个节目名称，其实就是影视拍摄现场非常常规的一句口令。

这句话下达之后，所有演员包括人员都要有预备状态，预备把好的内容呈现出来。

借此，节目正是通过导演视角这一创新角度，让观众能够真正走进演员、导演以及整个影视行业内部，了解所谓的拍摄、作品到底是怎么一回事。

能够稍稍学会点看戏的门道，能够辨别作品高低好坏，而不是只会傻愣愣地看颜值、眼泪和嗓门。

好的影视作品，需要好的观众来支持。

导演需要磨练，演员需要栽培，观众也需要熏陶和培养。

这一切，其实都相辅相成。

观众能遇到一部好电影，是一件幸事。

而演员能遇到一位好导演，更是一生之幸。

转自：独立鱼电影

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