被骂出一星差评,该! |
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电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-09-06 • 更新 2020-07-19 |
近两年竞技类综艺有了一个新兴的火热类型—— 表演类。 10月份《演员请就位》开播,硬是靠着「舌战群儒」连续霸占热搜。 但大家也知道,其实在它之前,早就已经有一档主打表演竞技的节目了。 就是浙江卫视2017年开始制作的—— 《我就是演员 巅峰对决》 这档节目开播三季,一季换一个名字。 2017年《演员的诞生》,2018年《我就是演员》,今年又变成《我就是演员之巅峰对决》。 宣传从来都是铆足了劲儿。 演员阵容:张国立,李冰冰,佟大为,郭涛,梁静,马思纯,秦昊,李宇春…… 导演阵容:李少红,陆川,许鞍华,田羽生。 连打辅助的都是叶锦添这样的级别。 可谓是赚足了眼球与期待度。 然而开播后的口碑一出:豆瓣5分。 创下了三季以来的历史新低。 评论区最热的两条,都是大写的不能理解。 这其实是件很让人纳闷儿的事。 演员和导演都是有实力的,每个人拎出来,身后代表作都一大把。 怎么凑一块儿反而成了大型翻车现场了呢? 鱼叔在(忍着不适)认真看完两期节目之后,总算是找到了原因。 《巅峰对决》上来就犯了一个根本性的错误: 搞不清楚自己想要的呈现方式。 隔壁的《就位》,虽然也有各种各样的问题,但至少形式是明确定位在电影镜头感。 一个路子走到底。 可《巅峰对决》里呢? 拿第一场戏《夏洛特烦恼》来说。 挑选的段落是夏洛成了名后想起马冬梅的好,回到当初的小屋来找她。 两人见面,原版呈现出来是这样的—— 而节目里,佟大为和梁静版本的效果是这样的—— 你说它像电影吧,画面没什么质感。 你说像话剧吧,给镜头的时候又用了电影的方式。 两头捏吧到一起,最后成果看着像个小品。 再举个例子。 改编自《南京南京》的《阁楼》。 本来这场戏的立意就起得很高。 抗日战争背景,为了救人装作汉奸不被理解的丈夫,和被侵略者摔死孩子,对丈夫怀有深深恨意的妻子。 张国立+李冰冰,都是老手,演技上自然是毫无问题。 大家给这段表演的评价也确实很高。 但鱼叔还是想提出一些瑕疵。 由于形式定位不准确,直接影响了演员表演方式的呈现。 张国立老师考虑舞台,表演方式更偏话剧式。 给出的情绪更外放,张力足,这样的表演确实不容易被舞台吃掉细节。 但一旦给近景和特写,又稍显夸张。 而李冰冰这一边,则是用了一贯在镜头前表演的方法,更为内敛克制,注重细节。 可节目给出的镜头却又不是电影式的。 摄影师没法跟在台上拍摄,很多需要表现细节的镜头给不出来。 她的表演一下就被吃掉一大半,看不到了。 情绪垮下来,跟张国立那边形成了断层。 最后的成品不能说不好,但就让人感觉,一半身子在电影中,一半身子在舞台下。 说不出的别扭。 这种问题在目前为止所有的片段里都存在。 你当成话剧来看吧,时不时推大特写,强调人物情绪。 可你当成电影片段来看吧,从声音到画面,处处出戏。 不说别的,就光是脸上这个明晃晃的麦,就让人无法进入电影氛围。 节目本身设定上的问题还不止这一点。 从排练筹备到上台表演,演员一共只有36个小时,时间是被卡死的。 这里面包括了修改剧本,布置场景,服装道具排练等等一大串内容。 仓促在所难免。 别的仓促也就罢了,将就一下,剧本上赶工暴露的问题真是无法回避。 就比如秦昊和马思纯版的《半生缘》,男女主角二人在楼下遇到。 叙旧还没说两句,突然就跳跃到当年误会背后的真相,大搞回忆,直接上苦情戏。 这段戏在原著里确实是情绪的爆发点,但那个爆发是有铺垫的。 可这里前面内容太单薄,让人感觉是为了解释而解释。 情绪已经跑到山顶了,逻辑却还在山脚下穿鞋,搞得人一口气卡在脖子中间。 这些大问题已经摆在前面,小问题就更多到不计其数了。 就比如莫名其妙的「导师制」。 8个选手一人带一个学徒,美其名曰指导学徒的演技。 可是两期下来,导师被紧迫的任务压着,自己的事都忙不过来,也没见哪里指导学徒的演技了。 学徒除了跑个龙套,只剩下在导师演出结束后,到台上来连唱带跳地耍宝,给导师拉票。 ??? 鱼叔真是被这乱入的舞蹈尬得一头问号。 除此之外,还有强行悬念的选拔赛制,无法协调使用的唯一舞台。 舞台没得使 巧妇也难为无米之炊 最后就是,形式噱头搞了一堆,可是哪头都做得半途而废。 刚播出两期,瓜就已经被端上了桌。 李冰冰被爆退出录制,暗示节目有问题。 说白了,节目压根不知道自己想要什么。 《巅峰对决》的第二个问题,在于选手。 按理说,这次来的8位选手,虽然演技有高有低,但总体都是大家认可的。 有经验有作品,表现相对成熟。 可问题也恰好出在这里。 既然实力和地位摆在那儿了,到底是在比什么呢? 从张国立和李冰冰的采访来看,其实也对于「为什么来这个节目」持有问号。 张国立出道从艺这么多年,代表作手里一抓一大把。 就像他自己说的,确实没必要跑来一个综艺里证明自己会演戏。 其他人也基本都是,要么拿过响当当的奖项,要么实力受观众认可。 突然就被放到选手席中互相PK淘汰,还要让同行点评。 演得好是理所应当,演得差却很容易被群嘲。 他们这些早已成名的演员在节目里处境确实尴尬。 但既然放下身架来了,站到舞台上去了,那就是已经接受了游戏的规则。 在「点评+淘汰」的规则下,参赛演员作为作品的一部分,就得做好被评价甚至被批评的准备。 《夏洛特烦恼》(佟大为&梁静)这场戏,最后的效果并不理想。 姜思达直言,这场戏让我看得笑不出来。 当然,这背后有多方面的原因(包括前面提到的节目设置问题)。 但鱼叔也确实看到:喜剧天赋这种东西因人而异。 沈腾和马丽身上千锤百炼、独具特色的幽默气场,是无法被模仿的。 这场戏,对于两个非喜剧路线的演员来说,确实很难把握。 面对批评,身为主演的两人反应如何呢? 「我们这个戏的主题很好,告诉大家要珍惜眼前人。」 你跟我说A,我不讨论,我要说的是B方面我们很好。 这咋回事? 是被隔壁「最佳辩手」传染了吗?(功课温习:这是第一部讨论校园暴力的电影……) 「来这个舞台上本身就是想演一些没演过的角色。」 这个想法的初衷很值得尊重。 但是,既然是没演过、不擅长的东西,那没表现好不也是很正常的么。 咱承认了也真不掉价。 再比如梁静的《中国姑娘》。 改编自老电影《沙鸥》,讲的是中国女排的故事。 这场戏的改编本身就有问题。 前面铺垫不足,导致最后的升华像是强行拔高。 但剧本的问题,并不能掩盖和否认表演上存在的瑕疵。 运动员和教练作为特殊职业,没有设身处地地接触和理解很难把握,角色难度非常高。 巩俐为了演好郎平教练这个角色(《中国女排》),也跑到训练场做了好久的功课。 所以有瑕疵是正常的。 但在这有些遗憾的作品面前,主演怎么说呢? 「就像女排精神一样,对我自己来说,站在这里就是赢了。」 这话有毛病吗,没有。 但跟前面一样,避重就轻。 说的全是演技之外的问题,好像非得维护住自己作为「成熟演员」的面子似的。 说实话,演技这东西,观众心里都有一杆称。 场上的,不管是佟大为、梁静,还是郭涛、秦昊,或其他人。 我们绝不会因为一场「综艺节目」里仓促排练出来的「小品」表现不佳,就真觉得这人演技不行了。 面对不熟悉、不适合的角色,虚心接受就完事了。 真正硬气有说服力的,永远是综艺之外真正意义上的作品。 可却偏要撑着,在事实面前不低头,无法接受自己没有表现好。 给观众看在眼里,说实话,一言难尽。 但与此同时。 鱼叔又太能理解选手们在舞台上为自己辩护的本能了。 他们一是确实有实力,二是确实有地位,三是面前坐的也并不是业界顶级大神。 被质疑了演技,下意识地想为自己解释一下,那是人之常情无可厚非。 但这就又回到了上面的问题。 既然如此,干嘛要来,来的目的又是什么呢? 兜兜转转一大圈,废了不少力,没落什么好,节目还尬尬的。 这就是: 演员完全不知道自己想干什么。 最后,问题还出在评委身上。 节目的原意是请一堆大腕儿镇场子,却没想到,成也萧何败也萧何。 大家都是同行,有些还是前辈。 有哪里表现失误了,不尽人意了,真是抹不开面子直指要害。 点评净挑好话说,节目瞬间变身大型夸夸群现场。 李冰冰和郭涛合作的《冬之光》,每人都饰演两个角色,在台上现场切换。 本身一人饰演两角就很难,这两个角色的差异还非常大。 李冰冰第一个角色,泼辣果敢,莽撞无畏。 第二个角色,从容坚强,些许冷傲孤高。 都是好角色。 但铺垫不足,时间有限,切换又过于频繁。 观众的情绪来不及调动,确实很难入戏。 再加上她的东北话硬凹痕迹也有点明显,没有融为一体。 至于郭涛的角色就更平了。 本身戏份就少,特点也不鲜明,甚至还有些缺乏记忆点。 所以尽管形式创意十足,但鱼叔说实话,效果还是差点意思。 然后评委点评怎么说的呢? 「从事艺术创作的人,总有登攀的愿望。让我们为他们的勇敢鼓掌!」 「当初她拍电影,在高原上晕倒。」 「你们每一个细节刻画,都是职业演员所达到的最好水平。」 最……最好水平? 屏幕前的鱼叔已经听懵了。 行吧,你说是就是吧。 再比如改编自《无名之辈》的那场戏: 高位截瘫的女主家中闯入头一次下海的劫匪,在对峙中,女主失禁了。 原版任素汐那场戏,给鱼叔的感觉就是,我无法看第二遍。 不敢,不忍,不舍。 女主那种被迫打碎自尊的痛苦,与世隔绝的孤独,人生看不到亮光的绝望,太过揪心。 节目中,李宇春饰演的女主,其实表现挺好,情绪爆发点都出来了。 如果评委能仔细讲讲戏,分析角色心态,研究表演细节。 那不仅能让观众看到李宇春作为跨界选手实力几许,也能再次挖掘作品的深度。 可说头的点不少。 结果呢。 「你让我刮目相看。」 「你就是今天晚上最大的惊喜。」 「这孩子很有灵性。」 就这么几句车轱辘话,完全落不到实处。 浮皮蹭痒,花里胡哨。 再有马思纯和张国立的《继父》。 张国立饰演的老年痴呆父亲真是没得挑,但马思纯就稍微有点接不住戏。 情绪的层次、递进、爆发也都有,就是过渡时有点生硬。 到了点评,大家一起回忆了圈家中老年痴呆的长辈,哭了一鼻子。 就没了。 说实话,《继父》的质量和完成度真的是高,鱼叔看时也忍不住掉了眼泪。 但美玉有瑕,我不相信在场这么多大佬发现不了。 失去了真实,再大的腕儿也拯救不了节目十指不沾阳春水的空洞与单薄。 每当点评现场有人「不合时宜」地提出哪里还不完美。 就立刻有其他评委赶紧上来打圆场。 演技有瑕疵,就往主题上拉扯。 主题扯不来,就扯挑战,说勇气。 「若批评不自由,则赞美无意义」这句话,我想已经不用再强调了。 表演前话放得太大,动辄就殿堂演员,最高水准,顶级演出。 结果演完了,就是没看到点评时说出表演中哪些地方出彩,哪些地方是精髓。 说到底,根本看不到大家点评在讲什么。 所有这些调味料在锅里一通乱炖,最后端出来一道什么菜呢? 节目设置不合理,剧本打磨时间不够,角色内在逻辑无法自洽。 角色站不住脚,演员无法演出深度,表现不理想。 表现不理想不全是演员的问题,大家不好意思点评演技,一顿尬夸。 尬夸完了,又不得不给出名次。 演员对名次不满意,对节目设置有意见。 但节目设置无法更改。 更改不了,又想拉住观众好感度,怎么办? 大家纷纷打亲情牌,立意牌,高度牌。 到了第二场,不光打了「女排精神」这张牌,最后还把浙江女排队员请上台。 现场升个国旗,让观众一起起立唱国歌。 这个操作,我真是目瞪口呆。 道德高度与政治正确逼得你不能说不好。 最后也是最关键的: 综艺节目里,真能体现演技吗? 竞技舞台上,要能在最短的时间内调动大家的情绪,才能有更大的胜算。 于是大家对于演技的追求,也变成了情绪大起大落。 从剧本选择,情节设置,到人物关系处理。 通通怎么催泪怎么来,怎么好哭怎么来。 可是我们知道,真正的演技不只有寒冰烈火,也还有细水长流。 但就这么一点舞台,几分钟的表演时间。 你怎么能体现出这种静水流深的细腻内涵,和演技上厚积薄发的丰富层次呢? 没有,不在乎,无所谓。 只要眼眶红了,就是入戏。 只要泪流满面,就是演技。 我们的演技,什么时候变得这么浅薄,这么流于表象了? 之前何冰在《圆桌派》上的讲话曾广为流传。 大致意思是: 现在大多数的人都在表演情绪,审美的最高标准就是男的大声嚷嚷女的哭哭啼啼。 只要演员够使劲,眼泪一下来,上音乐+升格,整个气氛就算是「到了」。 这是讽刺,是嘲讽。 是提醒这个行业,提醒所有演员,别把自己整low了。 而偏偏,《巅峰对决》就照着何冰老师的话,排了档节目出来。 等于是抄了张不及格的卷子。 让我们满心期待的,万分喜爱的好演员,不得不尊重规则,去嚷嚷,去哭闹。 这怎能让人不失望。 更令人失望的是。 是从什么时候开始,演员只能到综艺节目里秀演技了? 演绎类综艺的扎堆,舞台上明显套路化的表演方式,到底在预示着什么? 可真让人担心呐。 这是不是演技背后挣扎的寒冬。 转自:独立鱼电影 版权归原作者所有,如若侵权,请联系本站删除! |
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