岛国年度最佳：这大概是世间最美的离别了… |
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| 电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-09-09 • 更新 2020-07-19 |
要论19年岛国演艺圈爆出最让人震惊的几个大事件，“苍井优结婚”必能位列前茅。 回想当时，睡眼惺忪，一刷手机，女神大婚，瞬间清醒！ 不知这条热搜，引得多少少男少女暗自神伤……
相信不少人对苍井优路转粉的过程跟二丫相似： 始于颜值，敬于气质，终于才华。
苍井优 图源《蜂蜜与四叶草》（2006） 她的美胜在柔和清爽，颇有种“吹面不寒杨柳风”般的沁人心脾。 明眸纯真却故事满满，笑容自然不乏甜美可人。 能十年如一日展现出如此极致的少女感，怕是放眼整个演艺圈也没几个。 难怪她会被冠以“日系小清新鼻祖”的称号。
图源：《料理仙姬》（2008） 然苍井优留给观众的印象远不止于此。 荧幕上的她可塑性极强，形象总是千变万化。 光就“少女”一角，她就演绎了多种全然不同的版本。
左上：《花与爱丽丝》（2004） 右上：《乌龟意外之速游》（2005） 左下：《扶桑花女孩》（2006 ） 右下：《欢迎来到隔离病房》（2007） 而立之年后，她又毫不吝惜的抛弃了“少女”这个强项，转而诠释了很多更加复杂的角色。 像《跨越栅栏》（2016）里的陪酒女田村聪。
《她不知道名字的那些鸟儿》（2017）里我行我素的“渣女”十和子。
再到二丫今日推荐的这部影片中，遭受爱情事业双打击，还要照顾重病父亲的妹妹芙美。
苍井优 饰 妹妹芙美 角色设定丧气，故事也颇具悲伤气息。 但这部影片所传递出的情绪，却意外的诙谐、温暖、励志。
截稿日为止，豆瓣8.1 风格独特，更有几位实力派演员用心演绎。 称其是“岛国年度治愈佳作”，实属不虚—— 《漫长的告别》 The Long Goodbye 2019.5.31 日本
《漫长的告别》是日本导演中野量太执导的第二部商业作品。
中野量太 他的商业处女座《滚烫的爱》（2016），不仅第三次把宫泽理惠送上“日本奥斯卡（日本电影学院奖）”最佳女主的位置。 还曾被日本选送参加第90届奥斯卡最佳外语片角逐。
或许是导演自身单亲家庭成长背景的缘故，他尤为热衷并擅长以“家庭”、“亲情”为主题的影像刻画。 今次《漫长的告别》承接了《滚烫的爱》，继续展开对“死亡”与“亲情”话题的探讨。
现在谈“阿尔茨海默病（痴呆病）”相关的影视片段、作品，最先映入大家脑海的，应该就是大强了吧。 《都挺好》（2019）结局里，苏大强因病情而记忆错乱，跑出去给女儿买习题册这一桥段，不知虐疼了多少人的心。
《都挺好》片段 《漫长的告别》的笔触则更为细腻，表达也更为克制、隐忍。 少了让人为之一震的大冲突，一切显得更为平静，也更加真实、生活。 >>>>催泪却可爱 以“绝症”为引子诉说“家庭”的影视作品并不少见。 它们大多数更偏向走感人却相对沉重的情绪基调。 可细想来，从宣判死亡到真正离开之间，或许也有不少轻松、温情和欢乐。 导演正是抓住生病过程中发生暖心事件，来构造整个故事。
片中，围绕“汉字”而展开的父亲患病后的部分生活片段，就极为有趣。 父亲年轻时曾任校长，退休后一直坚持读书，学识渊博。
山崎努 饰 父亲 患病初期，福利机构（似疗养中心）举行汉字比赛，父亲KO所有选手，轻松拔得头筹。
他每次答题快稳准，下笔的力度、声音也要更突出。
间隙还会得意洋洋地瞅瞅边上苦思冥想的“弱鸡们”，骄傲的小表情简直不要太洋溢。 因患病而带来的这种气质反差，让人不禁捧腹。
其实在后续的自我介绍中，父亲已无法准确说出自己以前的身份。
但他也未表现出丝毫的忧伤、无奈，马上跟身边人击掌庆贺。 或许是病情所致，父亲已无法想得太多。 但对现在的他来说，这似乎，也不是什么坏事。
阿尔茨海默症之于病人，像是一条行至远方的单行道。 他会逐渐忘记生命中的过往，最后甚至会把自己遗忘。 这是最令人难过的症状了。
蒲田优惟人 饰 外孙（下） 但有些情感，却始终被他们牢牢锁在心间，有时还会无所顾忌的将其表达。 这也是最浪漫、温馨的“症状”。 比如片中的父母爱情。
为了缓解父亲病情，母亲带他回到了老家。 回程路上，父亲以为自己和母亲还是当年热恋的情侣。 他用郑重其事又略带紧张的口吻，向母亲求婚： “要正式介绍曜子给我父母认识了！”“你愿意跟我一起回去吧？”
母亲看着父亲深情、坚定的眼神，莞尔之间落下感动的泪水。 就算失去记忆，爱也不会消失。
松原智惠子 饰 母亲 该片轻松、温馨的氛围营造，很大程度上仰仗父亲的饰演者山崎努（《入殓师》、《有熊谷守一在的地方》）。
山崎努 父亲一角的台词寥寥，更多要靠肢体、表情来诠释。 即便如此，老戏骨的表现依旧让人惊艳！ 逐渐蹒跚的步伐、颤抖的咀嚼和模糊的发音……
>>>>食与情 可爱、治愈之余。 《漫长的告别》的另一大亮点，在于依托饮食来实现细腻的叙事和情感表达。
饮食是阐述家庭伦理美学最直观的方式。 用它来描绘生活常态和人情复杂，可谓是东亚影视作品中惯用的表现手法之一。 较经典如李安的“家庭三部曲（《推拿》、《喜宴》及《饮食男女》）”，是枝裕和的《步履不停》（2008）、《海街日记》（2015）等等。 像今年新片《别告诉她》（2019），同样数次借用家庭聚餐，来展现一大家人间的亲疏与冲突。
图源：《别告诉她》 就导演中野量太的观点，饮食和亲情间的关系则更为直接： “生活中吃饭很重要……对我来说，一起吃饭是家人的定义”。 所以他的镜头下会充斥着许多做饭、吃饭及聚餐的片段。
在《漫长的告别》中，光是一份家常玉子烧，便诉说出很多故事和心事。 影片伊始，身处三地的母女三人，均在烹饪食用玉子烧。 而此处玉子烧的意义却不止于此。
玉子烧 母亲制作的玉子烧一切如常，正如她跟父亲一直以来稳定、恩爱的感情。
反观姐妹二人—— 姐姐麻里的玉子烧，因其不擅长英语沟通而糊掉；
竹内结子 饰 姐姐麻里 妹妹芙美则因男友在玉子烧上淋番茄酱有些懊恼。
她们二人的情感生活也如这两份食物一般，很是坎坷。 姐姐无法适应出国后的生活，丈夫对家庭、对她也极少过问。
妹妹这边，男友在饮食上的“叛逆”，则是因为二人的恋情已走到尽头。
值得一提的是，妹妹在片中经历了两次爱情的失败，都以食物作为先兆。 第二任男友故意把妹妹给他女儿制作的饼干留下。
比较暖心的，这份悲伤的象征转而倒成了父亲对妹妹爱的表达的一个载体。
父亲嘴上说很干，却狼吞虎咽全部吞下 无独有偶，父亲对母亲的爱，也同样体现在一个食物上。 那是远行必备的蓝盒柚子软糖。 它曾出现在父亲初次带母亲回家这件极为重要的事件里。
后来，不论是患病中期的父亲在超市“偷东西”，还是最后躺在病床上。 他总会执着于这个蓝盒柚子软糖。 正如深埋在他心底里无法忘怀的情感，永远是对母亲的爱……
>>>>和解与继续 当中野量太被问及通过影片想实现的表达，他回答说： “我在片中想探讨的不仅是疾病和死亡，更想关注生者面对死亡后继续向前的故事”。
他所执导的两部作品中，都是以家人即将离世为核心事件。 但两部电影中却都未曾出现直接描写死亡的镜头。 想来，他是不希望死亡一刻所产生的巨大悲伤，直接将之前的那些积极、美好抹杀。 他所期望的影像，是给病人以安慰，给生者以力量。
就像姐姐最终跟生活和解，去尝试拥抱国外的新生活。 妹妹也在陪伴父亲的这段时间里，找回了继续追求梦想干劲和信心。 此刻，死亡竟变得温暖而治愈，“告别”也成了一股抚慰人心的力量。
其实死亡也好、离别也罢，这些悲伤是早已安排好的人生经历，躲是躲不掉了。 说乐观面对什么的太形而上了，也不切实际。 只是这部影片倒是启发了二丫： 若相聚时能尽可能的创造欢乐，失去之后能更加用力的生活。 对即将离开、或已经离开的人来说，这是不是对他们的陪伴最好的回馈？ 转自：影探 版权归原作者所有，如若侵权，请联系本站删除！ |
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