最近，有部国产剧引起很大争议。
有人夸。 它是于正作品里口碑最好的一部。
4万人打出豆瓣7.3分，甚至比让他逆风翻盘的《延禧攻略》还高分，在国产剧中算是中上的成绩。
男主是“油腻派”创始人黄教主，这次竟收获了“控油演技”、“真香”的夸赞。
也有人骂。
它本是近年谁拍谁火的耽改题材，却被指故事碰瓷《霸王别姬》，劝退了一大波人。
也有人嫌这对中年CP的选角不符合腐剧一贯的审美，嗑不下这对“丑耽”。
吵来吵去，到底这剧什么水平？ 咱今天就来全方位地把它盘一遍——
鬓边不是海棠红 
01 成色 单从制作质量来看，该剧在国产作品中堪称优秀。
烧钱，肉眼可见。
先是滤镜和服道化。 于正近年仿佛开窍了一般，摒弃了国产剧一贯的艳俗滤镜，大胆地向时尚艺术界取经。
前年的《延禧攻略》就以“全世界最舒服”的莫兰迪科学配色，被观众狂夸高级。 加上做过历史功课的场景造型，如满清妇女的一耳三钳、按妃嫔地位区分长度的护甲套、不同场合配不同礼服等，这些尊重史实的细节都大获好评。
这次《鬓边》的画面，同样做足了功课。
配色也是莫兰迪那套“性冷淡灰调”，看着大气舒适。
作为一部民国剧，每个场景都体现了那个时代新旧文化碰撞的审美潮流。
有外国流入的洋派小资精致：
富人家饭桌上的金属餐具、玻璃罩子，宫廷风的沙发和华丽水晶吊灯；
纨绔子弟一身豪华西装，配金边眼镜和丝绸领巾；
名媛都爱追潮流，军阀的姨太都烫一头纹丝不动的油亮卷发、穿洋装裙子，怎么风骚怎么来。
同时又混搭着中国风的典雅素净：
雕梁画栋的北京大宅子，传统木雕家具，带水墨画和诗词图案的瓷器摆件；
大户人家少奶奶还是盘着一头简单的发髻，身穿刺绣旗袍，透着小家碧玉的柔美气质； 所有服道化都是中西融合，但不突兀，画面非常mix and match。
（就下面这一个画面，乍一看平平无奇，但两人的发型、妆容、鞋子、裙子开叉的高度，每个细节都是截然不同的两股风潮）
这剧还有个特别拉高段位的特色：
京剧题材。
剧中主角之一，商细蕊，是上世纪三十年代的梨园新魁。
别以为一部作品只要有个戏子角色，就能称之为京剧题材。
从去年拍摄期间到现在播出，于正天天在微博里说《鬓边》是一部宣传京剧的作品。
尽管于正一向节操值为负……谅他也不敢拿国粹来炒作吧？
《鬓边》里的京剧文化，还真不是做做样子而已。
梨园训练日常、台前的表演、幕后的准备……戏曲元素几乎贯穿了每一集的剧情。 常常是一边展示那个年代百姓看戏的场面，一边在角色对话里融入科普：
观众看得不爽时，喝倒彩那是小事了，往台上扔桌椅泼茶水都有。
看爽了，也扔东西。
把银元包进纸里，或者拿值钱的首饰往台上丢，这叫扔彩头。
虽然是打赏，但砸到演员也是常事。就像剧中的商细蕊，被一枚巨大宝石戒指砸到，卸妆后发现额头青肿了一块。
剧情推进的同时也透露着行业潜规则：
不同戏班、名角之间常常明争暗斗，趋炎附势、论资排辈的风气旺盛。
商细蕊一个从山东来到北平的新人，即使实力受到全市公认，但就因为没出席当地行业老前辈的寿宴，就遭到同行辱骂和挤兑，营业时也处处被人使绊子。
不止是台上唱戏的，台下看戏的也侧面展示了这项艺术的地位：
跟今天的追星族一样，戏迷常常追到后台捧角；
富人家流行请戏班到家宴上助兴，有点身份的军阀还在家里包养一些名角…… 京剧在这里不仅仅是摆设，而是作为一种社交手段、一项百姓娱乐、一个传统行业、一门学术技艺，完整地展示出这个文化生态。
更难能可贵的是。
在大量出现这门艺术的情况下，专业度、还原度也一点不含糊。
刚一开播，#尹正的京剧扮相# 的话题就炸了各大社交平台的热搜榜。
剧中每个京剧的造型，无论是主句还是配角，都非常地专业。
很多影视作品中用到的京剧装扮，淘宝能买到的简易头套，摇摇欲坠的观感非常之差。
但《鬓边》里的各种软头面、硬头面都能看得出是一层层真包的，也只有老老实实按京剧手法化的妆，才有这种脸皮拉扯、眼角竖吊的效果。
这么麻烦的造型，还不止一两个。
几乎每集都有表演戏曲的镜头，即使不表演唱戏，男主也因为角色设定而长期处于一种化妆的营业状态。
唱不同的戏、演不同的角色，对应的服装和妆容都不同：头饰什么时候上凤冠，什么时候用点翠、水钻、银锭，都有讲究。
目前才播了几集，尹正身上就出现过十几套行头，剧组一点也没偷懒。
不管于正是不是炒作。
该剧最终呈现出来的效果，确实能让观众感受到京剧的魅力、起到了弘扬国粹的作用。
电视剧，尤其是这种篇幅长达49集的作品，很少有人能拍出电影的质感。 或者更直接地说，很少有人愿意拍成电影的质感。
一来费钱，二来费时。 但《鬓边不是海棠红》做到了。
这份尊重观众眼睛的诚意，肉叔也破天荒想夸一次于丫头。
既然该剧的硬件把氛围渲染到位了，自然就能更好地讲述—— 02 故事 聊故事好不好之前，先捋清一个争议点：
到底有没有碰瓷《霸王别姬》？
两者相似的点，有，还不止一处。
《鬓边》中，商细蕊和师姐蒋梦萍从小到大相依为命，小时候他被班主打，师姐在旁边求饶。
不难让人联想到《霸王》里两位主角从小互相依赖的师兄弟关系，以及段小楼护着程蝶衣挨打的镜头。
而《鬓边》中两位主角，商细蕊和程二爷两人，一个是戏魁、一个是贵族，因戏结缘成为了超越朋友关系的“知音”。
这两个角色的身份和关系，也很像《霸王》里的程蝶衣和袁四爷。
这么看着确实是挺相似的，但也仅限少数镜头和设定。
肉叔认为，目前两个故事呈现的大方向主线和内核完全不同，严格来说其实算不上碰瓷。（后面还没播的我就不敢打包票哈）
尽管都是描写两个男人在乱世中的伟大情谊。 《霸王》是借两人的故事，深刻思考小人物的生存状态，呈现出史诗级的格局。 而《鬓边》是近两年最火爆的耽改剧，家国情怀都服务于人物情感关系，本质还是小格局的言情作品。
原著小说是非常明确的男男相爱，甚至有不少性描写。
电视剧虽然改成了民族主义“兄弟情”，但着力点还是在这两人的感情纠葛上。
说白了，它玩的还是常规套路——
同性版“霸道总裁爱上傲娇明星”。
你懂的。
这种模式，无非是一个绝世好男人，迷上一个特立独行的“女人”。
前者，是黄晓明饰演的程凤台。
北平混得最好的富商，有钱有颜，有学历有势力。
后者，是尹正饰演的商细蕊。
人气最高的梨园新魁，不受世俗规则限制，坊间全是他的八卦绯闻。
两人相遇相知相“爱”的过程，全是大家耳熟能详的霸总甜宠文桥段：
一个负责不断任性闯祸，一个负责无限宠溺救场。
初见，就上演英雄救美。（是不是已经闻到小言内味了）
商细蕊因为任性得罪了同行，遭到报复算计，表演被一群小混混闹事拆台，作为观众的程凤台及时出手相救。
再次见面，又英雄救美了一次。 商细蕊作为宾客参加活动，却被有钱人强行要求当场表演，用“干一行爱一行”、“敬业”来道德绑架。 程凤台作为宴会的男主人登场解围，化身“护妻狂魔”怼人： 这位少爷家里边应该是开风月场所的吧
干一行爱一行不如给大家跳个脱衣舞也敬业一下嘛
说完之后，就在众人震惊的眼光中带着“爱人”霸气离场。
第三次见面，还是英雄救美。 军阀混战的年代，小人物命如蝼蚁，得罪了权势随时可能挨枪子。 就像商细蕊这个作精，以戏讽刺台下的贪官，对方就扬言要“崩了他”。 如果你以为程凤台接下来的动作，是把爱人带回自家中护他周全…… 那你就太小看这个故事的含糖量了。
爱一个人，不是把他困在一个暂时安全的角落，而是为他创造一个没有危险的世界。
程凤台这边对商细蕊柔情似水，拿他最爱的食物哄着：
转身却狠辣地叫自己的枪炮队去恐吓贪官，又动用媒体资源登报唱衰对方。
直接导致其下台失势，从此不再对商细蕊构成威胁。
程二爷这波操作，果真是男友力max了。
嗑到这里，才仅仅演了5集啊，这种英雄救美的戏码多到数不清，看得观众都快得糖尿病了。
一句话总结，程凤台对商细蕊宠溺到什么程度？
连旁人都看不下去的程度。
目睹他们所有交往过程的程家司机，都忍不住感叹：
您可真够累的。
高度密集的甜宠桥段，可见《鬓边》正是当下观众最受用的发糖剧。
难怪不少一开始极度抗拒教主X尹正这对中年CP的腐女，看着看着都受不住这种糖衣炮弹攻击，开始喊真香。
当然，我们也不是说所有电视作品都得强行拔高，必须得拍家仇国恨的。 即使是言情作品，也有优劣之分。
《鬓边》的优势，是比普通的小言多了戏曲这层文艺范滤镜。
肉叔说的，不是指剧中那些戏剧表演，而是角色通过戏曲文化推进情感的方式，让这份狗粮特别耐咂摸。 不能肤浅地直喊“我爱你”，而是要隔着这个艺术媒介互动传情。
例如这一幕。
程凤台作为大老板，看到商细蕊怀疑自家商品的质量，不但不生气，还亲自躬身在旁给他打电筒，让他挑瑕疵。 只看场景，就是个普通的甜宠小言。
但下一个操作，却瞬间让这个情节升级为一部文艺作品。 当程凤台问商细蕊是否满意时，商细蕊没有直接回答。 而是先以动作起范儿，接着唱出了一段《珠帘寨》的内容：
却之不恭，受之有愧
一礼全收往后抬~~~
然后程凤台便会意一笑，叫下人把戏服打包送到商细蕊府上。
戏剧像是一个隐形的屏障，把众人都屏蔽在外，剩下两人独处的空间。 “知音”的意味，这就出来了。 尽管剧本自带文艺滤镜加成，但能不能打动观众，那还得看—— 03 演员 近年的耽改剧都是谁演谁爆红。
一部《镇魂》一部《陈情令》，把朱一龙和肖战直接送上了顶流行列。 但《鬓边》的两位主演要火?
有门槛。
耽美题材的选角，大多数定位要年轻、美型、单身。《鬓边》原著里，程凤台和商细蕊也只有20岁上下。
但黄晓明已经是43岁的大叔了，众所周知有老婆小孩，大大削减了观众入戏的想象空间。
而尹正整个人状态也有点浮肿，没有商细蕊那种十六七岁的少年清瘦感。
撇开演技不说，光选角就把撑起耽改剧点击量的原著大军劝退了一波。
原著对商细蕊的描述
那没看过原著的观众呢？
肉叔就没看过小说，对于两位主角的观感，一个是及格，一个是中上。
有些观众夸黄晓明这次以“控油演技”翻身，肉叔不太赞同。
他的油腻感其实来源于他五官浓重曲线的锅，面部肌肉变化幅度稍微大一点，都让人觉得太过。
尤其是笑起来的时候，眼角和嘴角上扬超过一个度，深情也会变成轻佻。 例如这幕，程凤台趁着妹妹喊错商细蕊“姐姐”的机会，顺势夸对方示爱好：
小丫头傻了吧看到好看的就叫姐姐……叫哥哥！ 前面演得其实还可以，但后面说完那句“叫哥哥”之后，盯着商细蕊眯眼咧嘴一笑，油度瞬间就上升了。
要说控油程度，肉叔认为黄晓明在《琅琊榜》的时候表现得更好，这次演的风流富商只能勉强算及格。
比起“油腻”这种长相自带的锅，肉叔觉得黄晓明真正的问题在于演戏过于“想当然”。
觉得这里应该笑，那里应该哭，做出来的反应缺乏层次。 就说被观众吹爆的第六集吧。
程凤台作为留洋派海归，一直都不懂中国戏曲的魅力，直到看了商细蕊演的杨贵妃，瞬间醍醐灌顶，进化成戏痴。
那晚回家的路上，他陷入了一种魔怔的状态，跌跌撞撞，周围的人说话也听不见。
问题就出在这个“跌跌撞撞”上。
一个人完全陷入沉思时，因为没有注意看路被磕绊到才会跌撞。
而程凤台明明走在平坦的路上，做出趔趄的样子就显得刻意了。 “痴”态只是一种精神涣散，而不是双腿无力，这就是一种“想当然”的错误演绎，缺乏了生活经验的融合。
很多人夸这段戏感人，肉叔觉得主要是因为雪景+煽情音乐+文艺台词的滤镜加分了。
但如果黄晓明能在这一幕演出更多层次，那效果将会翻倍。
倒是这一次反串的尹正，给人意料之外的惊喜。 他的神态本来有点可阳刚可阴柔的特质，唇峰微微撅起，还蛮适合商细蕊这个傲娇型旦角。
除了先天的外表因素，尹正的后天技能其实也挺符合这个角色的。
他本身毕业于星海音乐学院，有声乐专业知识，出道后第一部作品就是音乐剧。
很多人都不知道，这并不是尹正第一次以旦角形象亮相。
早在三年前的《王牌对王牌》中，尹正就扮演过一次程蝶衣，重现了偶像张国荣在《霸王别姬》中虞姬自刎的经典镜头。
尹正的“哥哥”模仿秀 表演完之后，他就在台上听张丰毅、宋小川（当时程蝶衣的造型师）聊当年拍电影的趣闻，共同回忆生前的张国荣。
作为资深迷弟，尹正的眼泪当场就崩不住了。
《鬓边不是海棠红》这部剧，某种程度上来说是圆了尹正致敬偶像的梦。
能演一个身世、情感、故事都跟程蝶衣相似的角色，迷弟当然特别上心。
跟哥哥当时的做法一样，为了演好这个名角，尹正也在进组之前先跑去认认真真学了一把唱京剧。
尽管，戏中唱的部分最后还是找了专业人员配音，毕竟一个人的声线歌喉不是轻易能改变的。
但所有的肢体动作，还是得靠演员自己的造化。
从现在播出的效果来看，尹正是真的下了功夫。商细蕊在剧中初次出场的这场戏，还没张嘴唱就让人惊艳了：
步伐、甩袖、眼神、手指尖的情绪都很到位。
程凤台和商细蕊都是戏痴人设，演员没两把刷子绝对立不起来，什么因戏生情、借戏抒情更无从谈起。
商细蕊日常疯癫起来，都是“戏精”的日常。
别的男人去逛窑子，都是体验“当男人”的快感，商细蕊去逛窑子呢，竟然要反过来“当女人”——
跟妓女比谁更有女人味。 让人想睡，那叫风骚。让人想爱，那才叫风情。
不是打嘴炮。
商细蕊说完抢过人家的扇子，用旦角技能亲身示范了一遍。
一颦一笑极尽娇羞妩媚，着实让在座的这群最会卖弄的女人都自愧不如。
应了当下那句流行语：
男人骚起来，就没女人什么事了。
尽管尹正这次演旦角演得不错，教主的霸总也演得比以往“控油”。
但他们有一个根本问题，直接决定了这部耽改剧难以大火——
CP感不足。
一部言情剧即便制作质量再好，定生死的还是角色之间的情感互动。
最典型的例子，是另一部耽改剧《镇魂》。
这部服道化比一般网剧还要差得多的小成本制作，作为魔幻题材，那个特效简直没法看。
但就在硬件这么差的情况下，《镇魂》还是赢得了大众口碑，甚至连最难征服的淑芬都嗑得津津有味，靠的就是两位主演朱一龙和白宇——
把角色彻底演活，营造出满满的CP感。
你看朱一龙这个眼神，即使不清楚人设和剧情，你也能读出他对对方的在乎。
耽改剧的灵魂，正是人物的CP感给观众留下更多延伸的想象空间。
《鬓边》则刚好相反，有着最好的拍摄硬件，但始终还是没100%把角色演活。
还是拿第六集被大家吹爆的那一幕《长生殿》来举例吧。
故事中，两人的情感是从这里产生质的变化。
本来只是同情商细蕊的程二爷，因为这场戏而开始对他着迷。
在程凤台的旁白解说中，你知道他从这个杨贵妃这个角色的身上，读出了自己的身世。
因此理解同是戏曲演员的母亲，为何离开幼年的自己重返舞台。
两人都很动情，但这份情感并没有传递和交流。
你能看得出这是演一个孤立无援的戏子，那是演一个有童年创伤的富商。 但是两人之间情感羁绊如何？
看不出来。
没错，这一幕确实滤镜很美，剪辑很棒，情节也很动人。
但当我们把这部剧的镜头和故事滤镜去掉，就会发现这两人的情感并没有互动，各演各的，CP形象无法深入人心。
作为《鬓边》这个故事最大卖点的“痴态”，两位主演的演绎都只停留在对戏曲的痴迷，而没有对人的痴迷。
他们演的是自己，而不是CP。
这才是导致这部耽改剧难以大爆的原因。
正如程凤台在剧中变成了戏痴之后，在鹅毛大雪中仰天长叹：
演的人痴了
看的人醉了台上的人不知自己身在戏中
台下的人不知自己身在梦里
一梦一生
一生一梦
这段作为全剧点睛之笔的台词，揭示了剧中人的命运。
但对于现实中的主创、主演、观众来说。
这段话，又何尝不是揭示了影视作品的命运呢？
只有演的人足够“痴”。
那么看的人，才会“醉”啊。
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