导演亲口跟我说「哪吒」续集会这么拍

忙。

Sir说的是《哪吒之魔童降世》海报设计师们。

自从上映，甲方需求就没停过。

昨天0点开始，票房破9亿，10亿，11亿，12亿……

捷报频传，设计师们爆肝加班更新海报。

片中各种元素，都快被用完了……

但。

团队最忙最焦虑的，还不是他们。

是导演饺子。

宣传、采访到处跑，争议、成绩压力大。

他现在在想什么？

前两天，《Sir电影》就对饺子进行了一次独家专访。

聊了一小时，饺子声线中带着疲惫，但全程娓娓道来。

Sir听出了不少复杂情绪，却也感受到他的坚定。

对于自己，创作的艰辛，上映后的喜悦，他袒露心声。

对于观众，Sir知道你们藏着不少疑问。

浅的，哪吒是男是女？

深的，为何对哪吒的改编力度如此之大？

甚至未来的，片尾彩蛋出现的《姜子牙》，会是一部怎样的电影？与哪吒有什么联动？

这些，Sir都帮你问到了。

聊嗨之时，饺子竟然还曝出《哪吒》续集的内容。

绝对是别的地方你看不到的“猛料”，还原一部更完整、更真实的《哪吒之魔童降世》。

不废话。

有请“饺子”出锅，把“馅儿”都掏出来。

影迷

整场专访下来，Sir在饺子身上看到三重身份。

第一种，最明显，也是跟Sir最接近的——

一位忠实影迷。

时间倒回2014年3月19日，饺子导演的第一条微博。

是周星驰电影《国产凌凌漆》的经典剧照和台词：

十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。

怎么会呢， 就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。

他当然不是厕纸或底裤。

此时的饺子，已一炮而红。

凭动画短片《打，打个大西瓜》，拿奖到手软。

之后成立自己的动画工作室，“可可豆动画”。

招兵买马，见投资人，谈项目。

可6年过去，没一个人肯投钱。

所有人第一个问题都是：能赚钱吗？

话不投机半句多，饺子继续等。

因为作为一个影迷，作为一个导演，他有必须坚持的底线，不能为几个钱就粗制滥造做山寨货。

终于。

等到彩条屋影业投来橄榄枝，达成共识：沉下心做一部长片。

《哪吒》项目敲定，已经是2015年了。

就算投资到位，还是捉襟见肘。

怎么办？

饺子发挥了他影迷式的“底裤精神”。

筹备《哪吒》过程中，没钱请不起动作导演，他亲自上身演绎。

可他完全没学过表演。

不怕。

他说自己是影迷嘛，没吃过猪肉，还没见过猪跑？！

看效果，有模有样——

撅着屁股，龇牙咧嘴地给同事示范动作，Sir看到他作品高于一切的热诚。

没有所谓大导演的逼格指手画脚，也没有以老板自居。

创作面前，人人平等。

大量连续的动作场景，如果不是一帧一帧过，细微的瑕疵观众根本看不出来。

可饺子就是不放过。

那个关于《哪吒》团队特效师的段子，你们都看过，一点不夸张。

停下来，放大，死抠，连哪吒转身眼睛闭没闭的逻辑都要求合理。

饺子还提到，他那段时间根本不敢生病。

因为一生病，当爹的就不能死守进度，很多阶段性成果就不能确认验收。

但即使《哪吒》如今拿下国产动画电影票房第一的成绩，他还是不满意。

“如果再等半年，作品会更好。”

资本就是资本，再宽容的投资方也有心理底线。

本来就比预期的工期晚半年，再熬半年，资金链就断了，公司就破产了。

没办法，一天天在公司熬更守夜，抑郁烦躁。

不止他一个。

搭档动画艺术家舒丽回忆他的状态，忍不住抹泪，是为饺子导演，其实也为自己，付出过，知道苦。

别误会。

Sir不想煽情，也不想为创作者叫苦。

只想说一个简单的道理：热爱，不是靠说，是要靠血肉之身去嗑，去磨，去熬。

影迷这个身份，不仅教会饺子死磕。

更是《哪吒》这部电影的灵魂。

电影中许多灵感，都来自于饺子对电影，对生活的热爱。

把多年浸淫片单里的记忆点化成一个个巧思，点缀在自己的作品里，集各家之长。

Sir就说几个导演独家透露的。

电影中想象力最炸裂的段落，当属那幅《山河社稷图》的创意。

其中画笔是点睛。

它的灵感，竟是来自毛主席的《沁园春·长沙》：“指点江山”“挥斥方遒”。

主席的词作，导演周星驰曾经说过，是母亲凌宝儿在家经常背诵的。

人物设计也有原型：

哪吒与敖丙双生兄弟、反目成仇的设定，来自“绝代双骄”的小鱼儿与花无缺；

哪吒母亲殷夫人，希望能做到像《方世玉》里的苗翠花，习武，大大咧咧但是有一颗“痴母心”。

△ 殷夫人：下一次一定陪你玩到尽兴

还有一个隐藏最深的……

夜叉。

哪吒和敖丙第一次见面，遇到一只海兽叫夜叉。设定是电影一大笑点：口水有毒，鼻涕解毒。

饺子说，这灵感来自金庸的《神雕侠侣》：

杨过和小龙女不是在忘情谷那儿中了情花的毒吗，然后金庸那里面提出的一句话就是，在毒物之旁三尺之处必有解药。所以我们就想着解药肯定是在夜叉的身上，口水已经被用了，然后就想到鼻涕了。

可最让Sir吃惊的，还是哪吒的黑眼圈。

一开始都被说丑，播出后集体“真香”，这个造型，是饺子参考视觉系摇滚歌手设计的，符合哪吒另类叛逆的个性。

还有不少镜头设计，也有出处：

哪吒踢毽子把墙壁踢得坑坑洼洼，参考了《功夫》中周星驰把自己关在铁皮匣子里疗伤的镜头运用；

电影结尾大战，眼花缭乱的打戏掀起高潮。

特别是哪吒的变身术。

一会儿变身申公豹，一会儿又现原形，在紧张的打斗中又让人忍俊不禁。

不用想，是成龙：

就是我从成龙的《双龙会》里获得的灵感，真假成龙，黑帮对打的时候一会儿遇到能打的，一会儿遇到不能打的。

最后，当然少不了对1979年《哪吒闹海》的致敬。

许多人说饺子对哪吒的改编幅度太大。

其实，导演藏着不少元素的延续——

管家形象、敖丙的双锤、混天绫与火尖枪在空中的“舞蹈”动作等等。

其实饺子从各种作品中汲取的养分，远不止这些。

至今为止，细心的网友还在电影中发现了：

对《喜剧之王》的《演员的自我修养》、终结者出场、哆啦A梦的口袋、《大闹天宫》等等致敬。

影迷的热爱，影迷的浪漫，造就今天的饺子，和我们眼前的《哪吒》。

儿子

问一个问题：

在成都，两个成人，每个月的收入1000元人民币出头，持续三年零八个月。

能过什么样的生活？

饺子知道。

成为导演饺子前，他最重要的身份，就是妈妈的儿子。

全靠母亲养活。

吃，母亲去超市找特价的食品，饭菜以素食为主；

穿，基本不买新衣服；

住，成都二手房每个月700多的按揭还占去一半支出；

“我就是一个屌丝，啃老族。”

于是，他把那时候的自己，设计成电影反派之一：

为了创作，也为了省钱，家里没拉网线，要上网去朋友家蹭。有时候想想，自己也是“乌合之众”一份子，网上看到新闻，情绪来了也会争论，甚至上升到骂战。后来， 我把这一部分反思放进电影陈塘关百姓身上。

大学毕业后，饺子父亲病故。

他没有踏实工作，反而在学医毕业后，突发奇想做动画，二话不说就转行。

是母亲，给予最大的包容与支持。

于是，他把那时候的母亲，设计成电影最伟大的角色：

生活挺苦的，我真的成为一个啃老族，这样的生活持续了三年多，直到做出“打个大西瓜”。其实， 我是把对母亲的一些情感挪到了李靖身上。比如李靖做出换生死符的决定，就是父母为了孩子可以牺牲一切的爱。

不少角色，都是饺子的情感投射。

细致，也源于真情。

比如Sir第一次看就印象深刻的细节，李靖的头发。

刚出场时意气风发，头发乌黑浓密；

可到片尾，他已满头白发。

现在回想，这不正是饺子看着自己母亲的样子？

不过，李靖的角色也招来最大的争议。

有人质疑电影美化了父权代表李靖，而原版最悲壮的剔骨还肉也被删去，一部分对79年版有情结的观众甚是不满。

对此，Sir问了，导演直接回应了：

我们熟知的反抗父权的哪吒，基本是从79版《哪吒闹海》中开始的，这也是经过改编的。其实原著《封神演义》中的哪吒可以说是一个十足的“恶童”，无是非概念，甚至恶化到要弑父，“如果什么时候你的宝塔离手，就是你的死期”，这就是托塔李天王。

原著中这种血腥残暴的关系肯定不适合现在的社会。每个时代都有自己的“哪吒”，那么现在，我们延续哪吒的反抗精神，更多体现在对“天命”的反抗。

导演希望他手下的《哪吒》，能更多聚焦当下的问题。

除了隐藏自己对父母的感恩。

他也带着更现实、更温柔的眼光去反思“熊孩子”、“乌合之众”等话题。

饺子认为，哪吒不是天生顽劣。

反抗的根源，就是当今孩子面对的普遍现象：

小孩子的天性被压抑了。

所有故事都是靠欲望产生矛盾推动的。需要别人接纳自己。有人陪着玩儿，就是小孩儿哪吒人性中最大的欲望，而这种欲望又一直被打压、阻扰，因而产生了戏剧冲突。

△ 《超人总动员2》也有类似的设定

我们终于知道了。

那个被父母疼爱，被社会挤压，又把自己救赎的“儿子哪吒”。

正是“儿子饺子”。

动画人

对中国电影行业，饺子的最大影响，是“动画人”这一身份。

国漫崛起，是我们的期望。

但这个口号，是因为一个个中国动画人的坚持，我们才敢喊出口。

一次比一次响亮，一次比一次坚定。

2015年，《西游记大圣归来》豆瓣8.3，票房9.56亿；

2016年，《大鱼海棠》豆瓣6.8，5.64亿；

2017年，《大护法》豆瓣7.8，8760万；

2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》上映，目前豆瓣评分8.7。

国漫这条路孤独、曲折。

但中国动画人，没停止过燃烧自己，薪火相传。

每次有后辈冒头，总是集体站台——

△ 《哪吒》上映，各方支援

翻遍饺子导演的微博，内容除《哪吒》宣传，就只有对其他动画导演的支持。

团结，是国漫最需要的力量。

他对其他导演的作品都给予了很高的评价。

饺子与田晓鹏（《大圣归来》导演）是好友，他认为两部作品的灵魂人物有区别：

“哪吒是少不经事，要获得认可，不长毛；大圣是历经沧桑，追求自由，长毛。”

△ “大圣”里有绝境里迸发的“燃”

语气中带着老友的调侃和宠爱：

“他们能成朋友，一开始应该是谁都不服气谁，肯定先开打。然后会发现是一样的人，有相似的遭遇，惺惺相惜。”

对其他作品，也是止不住的赞美。

评价《大鱼海棠》：

没有想到二维的动画片能做出那么有中国味的唯美风格，给我很大的刺激。导演暗藏了很多线索，第一遍看很多地方都没有看明白。写这样的剧本好累。

评价《大护法》：

“大鱼”之后觉得中国二维动画出路就这样了吧，结果又来一次刺激，又一次没想到，而且做出一种R级的感觉，让人在中国的院线里感受到酣畅淋漓的独特体会，里面有很深刻的思考。

唯独对自己的作品，小心谨慎。

Sir问他，《哪吒》是否会成为国漫崛起的转折点，他谦虚得很：

纪录都是一个被一个刷新的，现在就断言是转折点太早了，得数年后，甚至十多年之后再看才知道呢。哪吒是很好的案例，但也是特例。

《哪吒》固然重要。

但今后是否能做出更多的“哪吒”，才是饺子眼中的重中之重。

当年，《大圣》导演田晓鹏与饺子有相似的心境，希望能够迅速回到平静的创作状态，而不被数字的狂飙绑架、带跑。

最好的态度、立场都应该在下一部作品里。

但，所有动画人都面临一个困惑。

什么才是国漫。

它该有怎样的风格，该讲什么故事，该有什么情感？

要学习外国吗？要学多少？

还是要自成一派？

……

这些问题饺子绝对有发言权。

他拍出过受全球认可的短片，但又当即转头。

就像他放弃了“饺克力”这个中西结合的名字，觉得去好莱坞当导演，必死无疑，因为有深深的文化隔阂。

△ 饺子承认“大西瓜”反战是符合全球语境，主要目的是为参赛

国漫既不是宫崎骏，也不是迪士尼、梦工厂。

饺子眼中，国漫慢慢摸到了方向：

博采众长，现在不要框得太死。《大圣归来》横空出世的时候给我当头一棒，《大鱼海棠》，我也没预料到会那么好，《大护法》也有很大的影响力，每一次都给了我一次惊讶。 所以，就像哪吒的命运就是不服，改命，那国漫的未来就是，一切皆有可能。

但他也对国漫的弱点再清楚不过。

投资少，工业体系太薄弱，优秀人才还缺乏基本的创作环境……

好在，最重要的条件正在积累：

“好在气候在逐渐改变，观众的热情和支持在反哺这个行业。”

的确，《哪吒》可能会掀起一阵国漫高潮。

比如片尾预告的《姜子牙》，“封神宇宙”未来可期。饺子还说，不排除姜子牙，申公豹的另一位师兄出现在“水淹陈塘关”的剧情里。

比如，不思凡的《大护法2》，筹备之中；

再比如，田晓鹏新作《大圣闹天宫》，官宣2020年上映。

还有更多更多的动画人，在他们的影响下，蓄势待发。

只要人在。

崛起，还远吗？

彩蛋

以下是Sir保留的彩蛋环节，两个。

关于两个主角的“私密内容”。

首先是敖丙，人气王。

但俊俏的外表下，他实则背负着巨大的使命。

Sir注意到一个细节。

电影中，龙族全员都被链子锁在龙宫，唯独敖丙是自由的。

当Sir把这个问题抛给饺子，他一下子打开了话匣：

这个问题问得很深，大多数人没有发现这一点。当时龙王率领龙族协助天庭参与镇压妖魔鬼怪的战斗，等于说龙族成员就被登记了户口。天庭心思很深啊，设计了镇妖的镇法，被登记的龙都用得上。但是，龙王藏了一颗龙蛋，这个漏网之鱼就是敖丙。申公豹就因为知道这个内情，才会带着灵丸跟龙王交易。这一点我们剧本设计里有，但正片没有说。所以，你更能理解敖丙身上背负的责任吧。

Sir接着问：

所以，龙王掰断身上的龙鳞，做成万鳞甲，也寓意不可承受的“爱”，对吗？

饺子对敖丙爱不释手，甚至不惜剧透续集来回答：

是这个意思。 第二集会拍到四大龙王齐聚陈塘关，要水淹它。这个时候，敖丙与哪吒的友谊再次遭遇挑战，敖丙会不会再次倒戈？一切皆有可能。

最后，是大家最关心的。

也堪称国产动画界最大未解之谜——

哪吒性别之争。

这个魔童，到底是男孩还是女孩？

TA跟敖丙到底是基友，还是……

众说纷纭。

之前一个刷爆朋友圈的“病毒”视频，大圣说哪吒是女的。

可是……TA走进了男厕，站着撒起尿来。

但在祝贺《哪吒》票房超《大圣归来》的海报里，江流儿还是叫TA“丫头”。

别争了。

Sir请教了哪吒的“亲爹”。

饺子咬定，男的。

“虽然之前的版本（79年）把哪吒画得很清秀，但我没有怀疑过他的性别，就是男孩。”

但为什么电影不交代哪吒的性别，也没有留下任何台词、线索？

Sir认为，饺子其实想说的是。

无论哪吒是男是女。

TA都是银幕前的每一个你。

转自：Sir电影