导演亲口跟我说「哪吒」续集会这么拍 |
---|
电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-08-25 • 更新 2020-07-19 |
忙。 Sir说的是《哪吒之魔童降世》海报设计师们。 自从上映,甲方需求就没停过。 昨天0点开始,票房破9亿,10亿,11亿,12亿…… 捷报频传,设计师们爆肝加班更新海报。 片中各种元素,都快被用完了…… 但。 团队最忙最焦虑的,还不是他们。 是导演饺子。 宣传、采访到处跑,争议、成绩压力大。 他现在在想什么? 前两天,《Sir电影》就对饺子进行了一次独家专访。 聊了一小时,饺子声线中带着疲惫,但全程娓娓道来。 Sir听出了不少复杂情绪,却也感受到他的坚定。 对于自己,创作的艰辛,上映后的喜悦,他袒露心声。 对于观众,Sir知道你们藏着不少疑问。 浅的,哪吒是男是女? 深的,为何对哪吒的改编力度如此之大? 甚至未来的,片尾彩蛋出现的《姜子牙》,会是一部怎样的电影?与哪吒有什么联动? 这些,Sir都帮你问到了。 聊嗨之时,饺子竟然还曝出《哪吒》续集的内容。 绝对是别的地方你看不到的“猛料”,还原一部更完整、更真实的《哪吒之魔童降世》。 不废话。 有请“饺子”出锅,把“馅儿”都掏出来。 影迷 整场专访下来,Sir在饺子身上看到三重身份。 第一种,最明显,也是跟Sir最接近的—— 一位忠实影迷。 时间倒回2014年3月19日,饺子导演的第一条微博。 是周星驰电影《国产凌凌漆》的经典剧照和台词:
他当然不是厕纸或底裤。 此时的饺子,已一炮而红。 凭动画短片《打,打个大西瓜》,拿奖到手软。 之后成立自己的动画工作室,“可可豆动画”。 招兵买马,见投资人,谈项目。 可6年过去,没一个人肯投钱。 所有人第一个问题都是:能赚钱吗? 话不投机半句多,饺子继续等。 因为作为一个影迷,作为一个导演,他有必须坚持的底线,不能为几个钱就粗制滥造做山寨货。 终于。 等到彩条屋影业投来橄榄枝,达成共识:沉下心做一部长片。 《哪吒》项目敲定,已经是2015年了。 就算投资到位,还是捉襟见肘。 怎么办? 饺子发挥了他影迷式的“底裤精神”。 筹备《哪吒》过程中,没钱请不起动作导演,他亲自上身演绎。 可他完全没学过表演。 不怕。 他说自己是影迷嘛,没吃过猪肉,还没见过猪跑?! 看效果,有模有样—— 撅着屁股,龇牙咧嘴地给同事示范动作,Sir看到他作品高于一切的热诚。 没有所谓大导演的逼格指手画脚,也没有以老板自居。 创作面前,人人平等。 大量连续的动作场景,如果不是一帧一帧过,细微的瑕疵观众根本看不出来。 可饺子就是不放过。 那个关于《哪吒》团队特效师的段子,你们都看过,一点不夸张。 停下来,放大,死抠,连哪吒转身眼睛闭没闭的逻辑都要求合理。 饺子还提到,他那段时间根本不敢生病。 因为一生病,当爹的就不能死守进度,很多阶段性成果就不能确认验收。 但即使《哪吒》如今拿下国产动画电影票房第一的成绩,他还是不满意。 “如果再等半年,作品会更好。” 资本就是资本,再宽容的投资方也有心理底线。 本来就比预期的工期晚半年,再熬半年,资金链就断了,公司就破产了。 没办法,一天天在公司熬更守夜,抑郁烦躁。 不止他一个。 搭档动画艺术家舒丽回忆他的状态,忍不住抹泪,是为饺子导演,其实也为自己,付出过,知道苦。 别误会。 Sir不想煽情,也不想为创作者叫苦。 只想说一个简单的道理:热爱,不是靠说,是要靠血肉之身去嗑,去磨,去熬。 影迷这个身份,不仅教会饺子死磕。 更是《哪吒》这部电影的灵魂。 电影中许多灵感,都来自于饺子对电影,对生活的热爱。 把多年浸淫片单里的记忆点化成一个个巧思,点缀在自己的作品里,集各家之长。 Sir就说几个导演独家透露的。 电影中想象力最炸裂的段落,当属那幅《山河社稷图》的创意。 其中画笔是点睛。 它的灵感,竟是来自毛主席的《沁园春·长沙》:“指点江山”“挥斥方遒”。 主席的词作,导演周星驰曾经说过,是母亲凌宝儿在家经常背诵的。 人物设计也有原型: 哪吒与敖丙双生兄弟、反目成仇的设定,来自“绝代双骄”的小鱼儿与花无缺; 哪吒母亲殷夫人,希望能做到像《方世玉》里的苗翠花,习武,大大咧咧但是有一颗“痴母心”。 △ 殷夫人:下一次一定陪你玩到尽兴 还有一个隐藏最深的…… 夜叉。 哪吒和敖丙第一次见面,遇到一只海兽叫夜叉。设定是电影一大笑点:口水有毒,鼻涕解毒。 饺子说,这灵感来自金庸的《神雕侠侣》: 杨过和小龙女不是在忘情谷那儿中了情花的毒吗,然后金庸那里面提出的一句话就是,在毒物之旁三尺之处必有解药。所以我们就想着解药肯定是在夜叉的身上,口水已经被用了,然后就想到鼻涕了。 可最让Sir吃惊的,还是哪吒的黑眼圈。 一开始都被说丑,播出后集体“真香”,这个造型,是饺子参考视觉系摇滚歌手设计的,符合哪吒另类叛逆的个性。 还有不少镜头设计,也有出处: 哪吒踢毽子把墙壁踢得坑坑洼洼,参考了《功夫》中周星驰把自己关在铁皮匣子里疗伤的镜头运用; 电影结尾大战,眼花缭乱的打戏掀起高潮。 特别是哪吒的变身术。 一会儿变身申公豹,一会儿又现原形,在紧张的打斗中又让人忍俊不禁。 不用想,是成龙: 就是我从成龙的《双龙会》里获得的灵感,真假成龙,黑帮对打的时候一会儿遇到能打的,一会儿遇到不能打的。 最后,当然少不了对1979年《哪吒闹海》的致敬。 许多人说饺子对哪吒的改编幅度太大。 其实,导演藏着不少元素的延续—— 管家形象、敖丙的双锤、混天绫与火尖枪在空中的“舞蹈”动作等等。 其实饺子从各种作品中汲取的养分,远不止这些。 至今为止,细心的网友还在电影中发现了: 对《喜剧之王》的《演员的自我修养》、终结者出场、哆啦A梦的口袋、《大闹天宫》等等致敬。 影迷的热爱,影迷的浪漫,造就今天的饺子,和我们眼前的《哪吒》。 儿子 问一个问题: 在成都,两个成人,每个月的收入1000元人民币出头,持续三年零八个月。 能过什么样的生活? 饺子知道。 成为导演饺子前,他最重要的身份,就是妈妈的儿子。 全靠母亲养活。 吃,母亲去超市找特价的食品,饭菜以素食为主; 穿,基本不买新衣服; 住,成都二手房每个月700多的按揭还占去一半支出; “我就是一个屌丝,啃老族。” 于是,他把那时候的自己,设计成电影反派之一: 为了创作,也为了省钱,家里没拉网线,要上网去朋友家蹭。有时候想想,自己也是“乌合之众”一份子,网上看到新闻,情绪来了也会争论,甚至上升到骂战。后来, 我把这一部分反思放进电影陈塘关百姓身上。 大学毕业后,饺子父亲病故。 他没有踏实工作,反而在学医毕业后,突发奇想做动画,二话不说就转行。 是母亲,给予最大的包容与支持。 于是,他把那时候的母亲,设计成电影最伟大的角色: 生活挺苦的,我真的成为一个啃老族,这样的生活持续了三年多,直到做出“打个大西瓜”。其实, 我是把对母亲的一些情感挪到了李靖身上。比如李靖做出换生死符的决定,就是父母为了孩子可以牺牲一切的爱。 不少角色,都是饺子的情感投射。 细致,也源于真情。 比如Sir第一次看就印象深刻的细节,李靖的头发。 刚出场时意气风发,头发乌黑浓密; 可到片尾,他已满头白发。 现在回想,这不正是饺子看着自己母亲的样子? 不过,李靖的角色也招来最大的争议。 有人质疑电影美化了父权代表李靖,而原版最悲壮的剔骨还肉也被删去,一部分对79年版有情结的观众甚是不满。 对此,Sir问了,导演直接回应了:
导演希望他手下的《哪吒》,能更多聚焦当下的问题。 除了隐藏自己对父母的感恩。 他也带着更现实、更温柔的眼光去反思“熊孩子”、“乌合之众”等话题。 饺子认为,哪吒不是天生顽劣。 反抗的根源,就是当今孩子面对的普遍现象: 小孩子的天性被压抑了。 所有故事都是靠欲望产生矛盾推动的。需要别人接纳自己。有人陪着玩儿,就是小孩儿哪吒人性中最大的欲望,而这种欲望又一直被打压、阻扰,因而产生了戏剧冲突。 △ 《超人总动员2》也有类似的设定 我们终于知道了。 那个被父母疼爱,被社会挤压,又把自己救赎的“儿子哪吒”。 正是“儿子饺子”。 动画人 对中国电影行业,饺子的最大影响,是“动画人”这一身份。 国漫崛起,是我们的期望。 但这个口号,是因为一个个中国动画人的坚持,我们才敢喊出口。 一次比一次响亮,一次比一次坚定。 2015年,《西游记大圣归来》豆瓣8.3,票房9.56亿; 2016年,《大鱼海棠》豆瓣6.8,5.64亿; 2017年,《大护法》豆瓣7.8,8760万; 2019年7月26日,《哪吒之魔童降世》上映,目前豆瓣评分8.7。 国漫这条路孤独、曲折。 但中国动画人,没停止过燃烧自己,薪火相传。 每次有后辈冒头,总是集体站台—— △ 《哪吒》上映,各方支援 翻遍饺子导演的微博,内容除《哪吒》宣传,就只有对其他动画导演的支持。 团结,是国漫最需要的力量。 他对其他导演的作品都给予了很高的评价。 饺子与田晓鹏(《大圣归来》导演)是好友,他认为两部作品的灵魂人物有区别: “哪吒是少不经事,要获得认可,不长毛;大圣是历经沧桑,追求自由,长毛。” △ “大圣”里有绝境里迸发的“燃” 语气中带着老友的调侃和宠爱: “他们能成朋友,一开始应该是谁都不服气谁,肯定先开打。然后会发现是一样的人,有相似的遭遇,惺惺相惜。” 对其他作品,也是止不住的赞美。 评价《大鱼海棠》: 没有想到二维的动画片能做出那么有中国味的唯美风格,给我很大的刺激。导演暗藏了很多线索,第一遍看很多地方都没有看明白。写这样的剧本好累。 评价《大护法》: “大鱼”之后觉得中国二维动画出路就这样了吧,结果又来一次刺激,又一次没想到,而且做出一种R级的感觉,让人在中国的院线里感受到酣畅淋漓的独特体会,里面有很深刻的思考。 唯独对自己的作品,小心谨慎。 Sir问他,《哪吒》是否会成为国漫崛起的转折点,他谦虚得很: 纪录都是一个被一个刷新的,现在就断言是转折点太早了,得数年后,甚至十多年之后再看才知道呢。哪吒是很好的案例,但也是特例。 《哪吒》固然重要。 但今后是否能做出更多的“哪吒”,才是饺子眼中的重中之重。 当年,《大圣》导演田晓鹏与饺子有相似的心境,希望能够迅速回到平静的创作状态,而不被数字的狂飙绑架、带跑。 最好的态度、立场都应该在下一部作品里。 但,所有动画人都面临一个困惑。 什么才是国漫。 它该有怎样的风格,该讲什么故事,该有什么情感? 要学习外国吗?要学多少? 还是要自成一派? …… 这些问题饺子绝对有发言权。 他拍出过受全球认可的短片,但又当即转头。 就像他放弃了“饺克力”这个中西结合的名字,觉得去好莱坞当导演,必死无疑,因为有深深的文化隔阂。 △ 饺子承认“大西瓜”反战是符合全球语境,主要目的是为参赛 国漫既不是宫崎骏,也不是迪士尼、梦工厂。 饺子眼中,国漫慢慢摸到了方向: 博采众长,现在不要框得太死。《大圣归来》横空出世的时候给我当头一棒,《大鱼海棠》,我也没预料到会那么好,《大护法》也有很大的影响力,每一次都给了我一次惊讶。 所以,就像哪吒的命运就是不服,改命,那国漫的未来就是,一切皆有可能。 但他也对国漫的弱点再清楚不过。 投资少,工业体系太薄弱,优秀人才还缺乏基本的创作环境…… 好在,最重要的条件正在积累: “好在气候在逐渐改变,观众的热情和支持在反哺这个行业。” 的确,《哪吒》可能会掀起一阵国漫高潮。 比如片尾预告的《姜子牙》,“封神宇宙”未来可期。饺子还说,不排除姜子牙,申公豹的另一位师兄出现在“水淹陈塘关”的剧情里。 比如,不思凡的《大护法2》,筹备之中; 再比如,田晓鹏新作《大圣闹天宫》,官宣2020年上映。 还有更多更多的动画人,在他们的影响下,蓄势待发。 只要人在。 崛起,还远吗? 彩蛋 以下是Sir保留的彩蛋环节,两个。 关于两个主角的“私密内容”。 首先是敖丙,人气王。 但俊俏的外表下,他实则背负着巨大的使命。 Sir注意到一个细节。 电影中,龙族全员都被链子锁在龙宫,唯独敖丙是自由的。 当Sir把这个问题抛给饺子,他一下子打开了话匣: 这个问题问得很深,大多数人没有发现这一点。当时龙王率领龙族协助天庭参与镇压妖魔鬼怪的战斗,等于说龙族成员就被登记了户口。天庭心思很深啊,设计了镇妖的镇法,被登记的龙都用得上。但是,龙王藏了一颗龙蛋,这个漏网之鱼就是敖丙。申公豹就因为知道这个内情,才会带着灵丸跟龙王交易。这一点我们剧本设计里有,但正片没有说。所以,你更能理解敖丙身上背负的责任吧。 Sir接着问: 所以,龙王掰断身上的龙鳞,做成万鳞甲,也寓意不可承受的“爱”,对吗? 饺子对敖丙爱不释手,甚至不惜剧透续集来回答: 是这个意思。 第二集会拍到四大龙王齐聚陈塘关,要水淹它。这个时候,敖丙与哪吒的友谊再次遭遇挑战,敖丙会不会再次倒戈?一切皆有可能。 最后,是大家最关心的。 也堪称国产动画界最大未解之谜—— 哪吒性别之争。 这个魔童,到底是男孩还是女孩? TA跟敖丙到底是基友,还是…… 众说纷纭。 之前一个刷爆朋友圈的“病毒”视频,大圣说哪吒是女的。 可是……TA走进了男厕,站着撒起尿来。 但在祝贺《哪吒》票房超《大圣归来》的海报里,江流儿还是叫TA“丫头”。 别争了。 Sir请教了哪吒的“亲爹”。 饺子咬定,男的。 “虽然之前的版本(79年)把哪吒画得很清秀,但我没有怀疑过他的性别,就是男孩。” 但为什么电影不交代哪吒的性别,也没有留下任何台词、线索? Sir认为,饺子其实想说的是。 无论哪吒是男是女。 TA都是银幕前的每一个你。 转自:Sir电影 |
同类网站推荐
- 上一篇: 水准不够流量来凑,《诛仙》又药丸…
- 下一篇: 保时捷阿姨的嚣张,比不上他们的决斗