《海王》的世界是如何建造的？ |
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| 电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-08-01 • 更新 2020-07-19 |
看完《海王》从电影院出来的那一刻，观众感觉仿佛一次性浏览了“年度顶级视效混剪”、“年度概念设计秀”与“数字技术成果汇报会”，对于关注电影视觉与制作的我们，这部电影可以说的简直太多了。 由于北美还未上映，对于《海王》的幕后资料很少，但我们还是尽力为大家带来最全面详细的幕后制作内容与世界观构建解析，准备好了吗？多图警报！！！！
海王是一个什么故事？ 海王于1941年首次在漫画中登场，导演温子仁和制片人杰夫·琼斯在电影中带来的故事，很大程度上是受2011年DC重新启动超级英雄宇宙时在“新52”系列上连载的漫画《海王》所启发。 温子仁希望这部电影是一部有趣的、充满全球冒险色彩的电影。所以，家庭是这部电影最重要的元素之一。海王从母亲那里继承力量，从父亲那里继承人性，两个来自不同世界的人冲破世俗彼此相爱。他是爱的结晶，是在他们分离的环境下长大的，那么到底哪里是他的归宿呢?所以，“《海王》这部电影从许多意义上来说，这部电影其实都与心愿达成有关，对于我来说，实现我自己的愿望也是我拍这部电影的额外收获—在电影中创建一个新世界。”温子仁说
本片的主要在澳大利亚的威秀娱乐集团旗下的制片厂进行拍摄。该制片厂位于澳大利亚昆士兰州黄金海岸，拥有9个最先进的数字摄影棚以及一系列影视制作设施。 本片辅助温子仁的视觉设计核心主创包括：艺术总监——比尔·布雷斯基、视效指导——凯尔文·麦基文、造型指导——许姆·巴雷特等。虽然本片涉及的场景众多，但总体搭建方式可分为：制片厂外景搭建、实景地改建、摄影棚搭建三个部分。 制作成本：1.6亿美金 导演：温子仁（招魂、速度与激情7、电锯惊魂、等） 编剧：温子仁、大卫·莱斯利·约翰逊-麦戈德里（《孤儿怨》、《招魂2》）、威尔·比尔（《毒液》、《特种部队 2:全面反击》） 摄影指导：多恩·伯吉斯（《阿甘正传》《回到未来 2》《回到未来 3》《心灵投手》） 美术指导：比尔·布泽斯基（《钢铁侠 3》《速度与激情 7、8》） 剪辑：柯克·莫里（《招魂》《潜伏》《潜伏 2》及《速度与激情 7》） 服装设计：凯姆·巴雷特（《黑客帝国动画版:终极战役》《极速赛车手》《云图》及《木星上行》） 视觉特效总监：凯文·麦考文（《速度与激 情 7、8》） 制片厂外景搭建部分 制片厂中常常留有一些外景搭建地，英文名为Backlot，如果空间不够，停车场也能成为临时搭建区域。片中最重要的陆上场景便是西西里岛的喷泉广场和用来跑酷的屋顶民居。
西西里岛喷泉广场布景搭建
可以看到广场背面部分是单面的景片和不完整的建筑空间 电影是由一组组镜头剪辑而成的，而作为拍摄对象的三维布景也可以依照镜头的划分将观众印象中完整的场景分解成各个部分，依次拍摄。
所以，在电影中大家以为西西里岛的环形雕像遗迹和喷泉广场是相邻的区域，但其实它们是分开搭建的。
由于这个场景涉及到了爆破，所以柱子和雕像的爆炸倒塌方向和破碎效果都要进行提前设计。
影片中令人印象深刻的，也是阿汤哥、马克呆萌在间谍电影中最爱的运动——跑酷发生在西西里岛依山而建的错落民居屋顶之上，亚瑟和媚拉被各自的敌人追逐从而与建筑空间产生互动。本人认为最牛的部分是温子仁导演对双线动作的剪辑与时间线把控。 在主演拍摄前，武替（动作替身演员）会根据导演和剧本要求在现场进行动作预演，导演找到满意的拍摄调度方式后，才会让士兵穿上盔甲与媚拉进行正式拍摄。
另一边，海王与黑蝠鲼的激战正酣，但他们所在的布景是另外搭建的，就建在几十米远的地方。
当然本片叫《海王》嘛，布景里没点水怎么能对得起徐锦江...咳咳不对，怎么对得起买票的观众呢？但从拍摄条件来说，肯定不能直接去海里拍，所以，制片厂成了临时“水上乐园”。
在外景搭建水池或水箱的制作方式，虽然并不能达到摄影棚的灯光控制条件，但四周留出的蓝幕搭建空间、设备移动空间、镜头调度空间可以省下不少的预算。所以，你在电影中看到的海面美景，演员只能在小泳池里靠意念欣赏了...
就算是一带而过的镜头，拍摄时都需要搭建相应的水池。下图是扮演船员的群演们。当然，拉动他们皮伐的不是亚瑟，而是藏在水池里的工作人员。
实景地改建部分 除了威秀娱乐的制片厂，澳大利亚有世界最秀丽的海岸风光，完全满足了《海王》的场景气质要求。其中，海王的陆上住所“渔村”拍摄选址在英文名叫The Spit的小社区，位于澳大利亚海洋世界附近。
渔村场景包括了大赦湾 Fish Co-Op的两层集装箱和一家叫做Sunken Galleon的商店。电影中海王和父亲在此见面并在酒吧里和粉丝们痛饮了一夜。但村子外围的景色是CG特效制作的，所以部分镜头需要遮挡上蓝幕。
影片开场的海王老爸遇见妮可·基德曼的海岸与他们生活的房子——库里灯塔屋（Curry Lighthouse）是在新南威尔士州黑斯廷斯角（Hastings Point）的岩石上拍摄的。房子外景是钢结构快速搭建起来的。
由于库里灯塔屋的内景设计了一镜到底和大量爆破镜头，温子仁导演将住屋的内景搭建在了制片厂摄影棚进行拍摄。
摄影棚所有家具和外墙都可以根据镜头拍摄需要拆除或移动，让导演充分施展了动作戏调度功力。
摄影棚搭建部分 对于一部关于水之英雄的电影来说，三分之二的电影都是在水下发生的。那些宏大绚丽的海洋奇观是怎么被创造出来的呢？这也是《海王》最令人称奇之处，1.6亿元的投资只能算是中等体量，何况水下场景的制作和拍摄本来就十分烧钱。
《海王》剧组给出了多种解决方案。其中，沉船场景和海沟国隐藏洞穴通过摄影棚的人工打来模拟深海的光线，让演员在更加真实细腻的场景中演出，也节省了后期特效大量的工作。
亚瑟第一次与弟弟奥姆王决斗的场景涉及到了两个部分，一个在充满岩浆的备战室，一个在正式决斗的台上。显然，如此浩大的决斗场与观众都是后期添加上去的。
除了自然环境场景之外，某些与演员产生交互的生物、交通工具也被局部构建了出来。这也能让演员更好地入戏，帮助特效更好地处理近景细节、定位空间。
在交通工具的拍摄中，追车戏十分特殊，它涉及了大量的场景变换镜头，需要演员与环境进行实时的交互来拍摄。在近几年的追车戏或飞船追击戏，以及科幻片都用了环形LED屏与演员所在的交通载具进行互动来拍摄，这个几乎是好莱坞标配了，疗效，谁用谁知道。
电影制作人明智地决定用湿片干拍（shoot dry for wet）的方式拍摄大部分水下镜头，使用最先进的VFX技术在威压上拍摄演员，并使用CGI使他们看起来是在水中。但问题又来了，海王和媚拉都和超人一样可以在海中无重力地自由穿行，普通的威压并不能让演员呈现出水中自由浮动的体态。
经过操纵人员和特技演员几个月时间的大量研究和开发，一种叫做“the tuning fork”的类机械支撑臂的东西被创造了出来。它是一根非常长的杆，在末端有一个叉子，可以拾取演员的臀部，同时保持演员身体平衡。它还允许演员做一些轻柔的浮动动作。
演员被穿着全绿色套装的机组成员定位在控制的设备上，周围是绿色屏幕，整个水下环境都是以数字方式创建的。所以，即使再复杂的镜头，演员都是被真实拍摄的，除了他们的头发和环境。
《海王》的世界观 说到世界观，可能有些人会觉得很虚，这其实是错误的概念。看看前不久前被喷的《阿修罗》，虽然它也不停说着它关于生命轮回、关于六界的故事，但其问题很大部分要归结于世界观建构的失败，观众无法相信这个虚幻的世界，没有带入感。
世界观的定位和导演或制片人密切相关。温子仁认为亚特兰蒂斯不应该是沉闷或悲惨的（打脸DC黑暗风格）。他想把亚特兰蒂斯想象成一个神奇的地方，它应该偏离主流的设计，去创造一些前所未有的有趣的视觉画面。 第一个问题就是光线。设计团队从海洋、海洋生物中得到源源不断的启发，让海底的照明有了落地的根源—— 深海的自发光动物。 所以当亚瑟来到亚特兰蒂斯后，发现整个城市都在自己发光。
海底人的服装 海王身上刺青的设计其实是扮演海王的演员杰森·莫玛的主意。而纹身几乎算是他全片中最重要的戏服，拍摄期间化妆师需要每次花费大量的时间绘制莫玛身上的纹身。而其他亚特兰蒂斯人的服装参考了更具有生物感的蜂窝状纹理，而不是简单的金属或丝绸外衣。
沉没的亚特兰蒂斯七大王国 《海王》对于温子仁来说是第一部具有如此大量设计空间的电影。虽然海王在DC漫画中不是一个热门角色，甚至一度成为被恶搞的对象，但温子仁机想改造这个故事，并设计出一个由不同世界组成的王国。 亚特兰蒂斯在历史中早有记载，在它沉没之前，是非常古典的希腊背景故事。虽然去年的《正义联盟》已经出现了一个亚特兰蒂斯场景，但那部电影是采用极简主义的方式来展示的，这给温子仁的设计团队留下了大量的发挥空间。
带有古希腊色彩的陆上亚特兰蒂斯 温子仁认为亚特兰蒂斯是同时保留有过去和未来感的世界。亚特兰蒂斯是一个先进的人种，在文化上遥遥领先，但他们拥有过于强大且难以控制的力量，导致了最终的沉没。新的亚特兰蒂斯是在沉没的古城之上“生长”起来的。在结构上，不能借助金属和木材，所以建筑物像珊瑚一样生长。
《海王》采用了很多神话故事作为模板并重新进行编排。沉没后的亚特兰蒂斯虽然是一个在水下存在已久的文明，但它们拥有先进的科技。
虽然在社会经济方面遥遥领先，但他们仍然有君主制。臣民们非常忠诚，他们有一种非常严格的看待事物的方式。这种固执，以及他们对海洋的孤立和依赖，导致了对海面以上的世界的巨大不信任。大多数亚特兰蒂斯人不会访问地表，这意味着他们对这个世界所了解到的全部是别人告诉他们的。这个设定为亚瑟的人物目标和性格的确立奠定了基础。
世界观建立的重要起点在于传统和文化。通常情况下，最好的幻想源于现实，比如托尔金（《指环王》作者）受到了欧洲历史的启发，尼尔·盖曼（一度被誉为是罗琳之后最成功的作家）在创造《睡魔》的世界时寻求于神话和民间传说。温子仁在设计亚特兰蒂斯时，看向了我们当今的世界和社会，但稍稍超越了现实，进入了现代怪物电影的世界。 （这可能和温子仁喜欢恐怖电影有关） “我是东宝株式会社和怪兽的粉丝，从小看他们的电影长大。”温子仁说。 “我是哥斯拉的忠实粉丝，我喜欢卡美拉。我还热爱那些雷·哈利豪森（美国电影界的特效先驱、定格动画大师、奥斯卡特别奖得主，在1953年的《原子怪兽》中他创造的辐射怪物更是成为日本《哥斯拉》的鼻祖。）创造出的那些可怕的、奇妙的生物。”
水下世界有七个王国， 少数几个王国看起来像正常的人类，但其他的王国都是鱼人。比如卤水国（The Brine） - 他们基本上都是巨型甲壳类动物，海沟国则都是怪物。这些设定受到了杰夫·琼斯（Geoff Johns）（美国DC漫画公司的首席创意官，漫画编剧） 在《新52》（是DC漫画公司在2011年推出的新超级英雄漫画出版企划）的巨大启发。
温子仁和他的团队花了大量的时间来构思亚特兰蒂斯的世界观。他们认为海底王国并非是把陆地上的东西直接放到海里而已。它也不会像是我们人类社会的水下构造，不能参考潜水艇的耐压钢和管道，也无法从电影如《巨齿鲨》（水下基地）和《深渊》（海底外星人）中找到参考。亚特兰蒂斯的建筑物是由在水下生活的人们建造的。
《海王》能将观众带到一个前所未有的世界，但它的世界观却基于我们的人类社会。 亚特兰蒂斯的神话已经存在了数千年，人类对于海洋的探索程度相比于太空和陆地来说简直微不足道，在这个神秘的海底，是否真的存在着亚特兰蒂斯呢？我想，至少《海王》给了我们一次绝佳的视觉想象机会。 转自：电影建筑师 |
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