周星驰不该只是这样

《新喜剧之王》是肉叔在这个春节假看的第一部片。

初一起了个大早，挤进上座率超过95%的影厅，就是为了印证当初的忐忑和期待。

和你们许多人一样，肉叔对星爷，是有童年滤镜的。

但这次是真的，连滤镜都不太管用。

不但豆瓣评分直跌到6，票房表现也明显后继乏力。

肉叔想了很久，这次的《新喜剧之王》问题出在哪里。为什么过去几乎万试万灵的周星驰喜剧，这次不行了？

就从里面的“梗”说起。

《新喜剧》很被诟病的一点，用老梗。

有人可能要问了：用老梗怎么了？观众喜欢看不就好了。

用老梗当然没问题，但在周星驰的梗已经被大量影迷烂熟于胸甚至倒背如流的今天，这些梗要如何保持对观众的吸引力，是个问题。

看得出，周星驰对不少旧梗，是有翻新的。

一个在预告里就看到的老梗是：

鄂靖文让田启文表演痛苦，田启文“咿咿呀呀”地表演了一通，鄂靖文说“你看这就是假的”，话音刚落就往田启文的脚上狠跺几下还带摩擦。

“喏，这就是真的。”

这个桥段，直接来自老版《喜剧之王》。连被踩的倒霉蛋，都是同一个——田启文。

但在《新喜剧》里，倒霉蛋的身份变了。田启文正被脚力磨得万分痛苦、鄂靖文正得意洋洋之际，一个反转——

“导演导演，你没事吧？！”

碌葛，被女主拿来示范痛苦戏的倒霉鬼，竟然是这个戏的导演……

于是鄂靖文当场就被人从剧组丢了出去。

这个梗的作用：它能说明女主的一根筋，还有她对戏的痴——管你是谁吧，咱练了再说。

而它对观众最直观的功能是，好笑。

看到田启文原来是导演，肉叔在的影厅里不少观众都笑了出来。

另一个成功惹人笑的，是同样贯穿新旧《喜剧之王》的盒饭梗。

旧版里，吴孟达拒绝给龙套周星驰盒饭；新版里，鄂靖文的盒饭被王宝强踢掉，想重新领一个也遭到了场务拒绝。

新版改得挺漂亮：用盒饭引出片子的亲情线。

对女主电锯嘴豆腐心的老父亲，前一天还因为她化着死尸妆回家而生气，这一天又专门跑到片场来看女儿，怕她跑龙套受欺负。

他恰好就看到了女儿领盒饭被拒的场面。

老父亲怒火攻心。女主前脚走，他后脚就杀到牛高马大的场务跟前，“多给演员一个盒饭不行吗！？”还越说越激动，使出了一哭二闹三上吊的劲头，往自己头上爆了个瓶子。

“你到底给不给给不给！我告诉你，不给的话这里就要出人命的哦！”

场务吓坏了，撒开腿跑着给女主送盒饭；老父亲头上流着血、满足地走开，女主母亲心疼责怪他，“你干嘛往自己头上砸瓶子啊……”

“我总不能砸他嘛，你看他那么大一只，我哪里打得过。

——这样，一个爱女心切、外刚内怂的搞笑老爹形象就出来了。

而有这个铺垫，这个反对女儿跑龙套的父亲，到后来不但鼓励她还给她打助攻的转变，就显得顺畅合理。

以上，是《新喜剧之王》中，两个运用得比较成功的梗（当然并不是全部）。

可惜的是，更多的梗，并没能发挥作用。

例如新旧版都有的，扯剧本一幕——尹天仇和王宝强都分别失去了他们演主角的机会。

旧版里的非常揪心。

因为看过片的观众都知道，对尹天仇来说，这个机会有多来之不易。

我们看到他一次次给群演头头打电话要角色；演没台词没正脸的龙套，不管是被火烧还是被脚踩，导演不喊“cut”他一定会忍下去。

床边贴满名演员的海报，把《演员的自我修养》当枕边书。

没活的时候自己搞活儿做，在社区中心排演《雷雨》《精武门》，给舞女开课讲演技。

他将梦想践行到生活的每个角落。

所以当他终于获得大明星杜娟儿赏识，拿下大戏男主的机会。

就在这临门一脚的时候……

我们都能共情到，因为我们都懂，这种狠狠努力后，碰到过希望又被剥夺的时刻有多残忍。

至于新版里王宝强的这幕。

想想，王宝强被拿走角色之前都在干嘛？

这个七八年没接到过工作的过气明星，他分别做了：

耍大牌不配合，常常全组等他一个；记不住台词，在现场讲“1.2.3.4…”；演技也对不起观众……

还仗着自己是主演，欺负龙套演员（女主）。

全程作死。

这种角色叫观众怎么喜欢得来？看到他被拿走角色，只会觉得他活该啊。

《新喜剧之王》有一处让肉叔觉得十分不适的，是女主送外卖偶遇的电影拍摄现场。

她几乎是胡搅蛮缠地，要加导演微信给导演留电话，好让对方给她一个角色。

导演推托了几次，终于顶不顺：“人类最大的灾难就是这种人…到宇宙毁灭你都不会有机会的！”

这一幕的设计目的很明显：给女主设障，用戏里的反对者、绊脚石给观众心里添堵，加强共鸣——你看她多不容易，到处都是瞧不起她的人，没人觉得她会成功。

可但凡跳出来一点，都能看到这一幕的突兀。

以专业演员为目标的女主，丝毫没有意识到她正在妨碍剧组的拍摄；那位导演更离谱，一张嘴就站在“宇宙”的高度，否认掉女主的整个存在价值。

没有任何立场转换的反思余地，只有步步紧逼和将他人尊严踩到地上的人身攻击。

要给她博同情也不用这样吧？

99年版《喜剧之王》也有性质相似的一幕。

龙套尹天仇从角色逻辑出发，为他出场即死的角色设计了一段死不闭眼戏。

结果他的“发挥”，破坏了一个需要台前幕后，从布景威亚道具摄影动作数十人配合的长镜头。

被激怒的女明星杜娟儿没有问候他的祖宗，只是就事论事。

你知不知道因为你不想死

浪费了多少秒 多少格底片 多少钱

还有多少工作人员的时间和心血

当年肉叔第一次看《喜剧之王》，看到这段非常惊讶，没想到在一部小人物励志喜剧里，还能看到如此一语中的的演职场教训。

它说明，创作者对奋斗这件事，有清醒的认识——不是世上所有努力，都是“对”的。

对尹天仇这种满腔热血、无头苍蝇式的努力，它不是一味鼓舞造梦，而是留了个咂摸、反思的余地。

这也是99版《喜剧之王》一个珍贵且永不过时的地方，从一个点（梗），它能发散出多个供观看思考的维度。

还是拿尹天仇追求表演这件事来说。

他给小混混舞女免费开班授表演课，有教无类。

结果小混混一转头，就用学成的去碰瓷老太太讹钱，还要去收保护费。

一腔热忱，却促成了坏事。这也是吴孟达演的场务拒绝给他盒饭的原因：你以为的传道受业，其实不过教人作恶。

但，再挪一步，为什么老有“小混混”找他学演技？“混世”还能学？

因为当中一个不是什么小混混，是正儿八经的港大高材生。当时香港刚被97金融风暴洗劫，经济不景气，失业率高企，名牌大学生都走投无路，要用“演技换生计”。

用“表演”这一个支点，它撬给你看一个啼笑皆非的烟尘人间。

但它也会用一点点侧漏的光告诉你，表演这个理想，值得的。

因为表演能给观众带来快乐。（尽管观众就那一个或几个…）

如果把拍片看作砌房，梗是它用的砖。那99版《喜剧之王》扒拉一块砖下来掰开看，都能看到当中的层次纹路，既有个体的生活状态，也有丰富的社会生态。

而这一对比，就会发现《新喜剧之王》不但砖没烧好，房子的框架也搭得一般。

它没能提供更多探索思考的空间，连镜头画面的想象力都乏善可陈。

你能看到它为靠近年轻观众作出的努力：女主的亲情线，新时代的元素例如数字演员的传说、短视频一夜爆红、整容、网络流行语……

（话又说回来，片里的过气男星都靠短视频一夜翻身了，月存五千还有力搬砖的女主怎么没想到报个网络拍片课程，走个“好嗨哟”网红路线试试？）

但我们始终看不清女主追求表演的动因——是为名利？表演欲？

表演又带给她什么？

我们只看到一部浅显粗暴的龙套逆袭史——女主一路被欺压被骗钱骗感情后，突然使出一记绝世神功将所有对手KO，在众人难以置信的目光中摘下影后桂冠。

她的理想像一个感天动地的成功学坐标，成功也更多在于“今天你对我爱答不理，明天我让你高攀不起”的报复式快感。

讲真，《新喜剧之王》不算难看。

但走出电影院的时候，肉叔还是有点茫。

这个真的是最懂我们小人物的周星驰吗？

转自：肉叔电影

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