这么“好看”的国产剧，真难得啊

不知道从什么时候开始，人们看剧往往看到的是它的附加值：

有没有明星主演，是不是大IP改编——而故事与制作，却退居成了次要。

对于大部分八零和九零后来说，人生记忆中最初的看剧经历，是一家人每晚8点准时坐在电视机前，等待熟悉的片头曲响起。

而那些年我们和家人一起追过的剧，从《还珠格格》到《康熙王朝》，从《士兵突击》到《潜伏》，不同题材、不同类型，都可以欣然收下。

想想我们当时的追剧标准真的很纯粹啊！题材、阵容，似乎都不是那么重要，一部剧的好坏，大多是由故事本身“好看或不好看”这样简单的观点评判的。

那时的电视剧也保留着朴素的美学，没有一键磨皮，没有失真阿宝色，没有奇葩的人设和狗血的恋爱，故事内敛而隽永。

不知道从什么时候开始，童年的电视剧沉淀成了经典，而一部能叫得上好的国产电视剧也成了罕见的奢侈。

曾经那些纯粹的好剧传统，都去哪了？

幸运的是，最近几年越来越多的国产剧开始注重作品本身的价值，也唤起了我们对过往好剧的记忆。

我们今天要说的这部，就是一部让我找到曾经追剧的“快落”，刚刚开播开不到一周的新剧，《鹤唳华亭》。

目前为止，这套剧豆瓣评分停留在7.6分：

但个人认为，这个分数其实并不能完全代表它的水准。

因为，它真的是一部好看又高级的作品啊！

《鹤唳华亭》的好看，首先是外在的品味。从置景和服化道，到台词与选角，处处是讲究。

剧中出现的明堂正殿、亭台楼阁，全部采用实景搭建而放弃后期合成；

细处的灯盏烛火，匾额题字，也都暗藏风雅匠心。

《鹤唳华亭》的故事来自架空的历史，但剧集的美术却基于素净雅致的宋朝美学，再现中华博大精深的传统文化的同时，也极力还原历史的真实细节。

皇太子萧定权夜会老师卢世瑜，后者为太子亲自点茶，从茶叶研磨成粉，到筛选浸泡，以茶筅击拂，整个过程一气呵成，如此细致考究的点茶工序，是国产剧中的头一次。

萧定权独创的金错刀，字体瘦削笔锋犀利，是对宋徽宗所创瘦金体的演绎。

宫门外大臣向圣上呈报军情，高举的信封里插有三根羽毛，代表形势十万火急。

元服冠礼，太子的衣着、配饰不能出现任何纰漏。宫女错将金带当作玉带遭到呵斥，两者看似差别不大，可是一旦弄混就会冒犯礼仪大忌。在古代，玉带才是皇太子的身份和地位的象……

朝廷百官的服饰，也可以从宋朝的画作中找到原型：

《鹤唳华亭》借由文武百官的官服，在场景中融入大块大块的红色，却降低了颜色的饱和与明度，赋予画面古朴与素雅的风格，使之与剧集本身厚重、沉稳的基调达成和谐。

剧中的台词也透着古韵，其中一部分直接采用了文言，不同于现代的白话。值得一提的是，在遇到生僻晦涩的词字的时候，剧集还很贴心地在画面一角加以拼音和释义给观众进行科普。

选角方面，《鹤唳华亭》启用了近期在国产剧中常见的“年轻演员+戏骨”的配置。罗晋、李一桐、金瀚等流量演员之外，黄志忠、张志坚、王劲松、刘德凯、邱心志、郝蕾几位公认的实力派戏骨担任的黄金配角，也加持了剧中人物的表演质感。

感受到外在的品质，我们继续深入作品的内在核心，会发现《鹤唳华亭》的故事，同样经得起推敲和打磨。

剧集改编自雪满梁园所著的同名小说，虽然同属于网文，但与那些爆款还是存在一定的差别。豆瓣读书上8.5的评分，也能在一定程度上反映出作品的水准：

《鹤唳华亭》的原著以古白话为主，作者的古文功底异常深厚。更重要的是它具备着一般网文所缺乏的宏大格局与广阔视野，故事跳脱出大女主与情情爱爱的框架，将焦点立足朝堂之上，讲述家国情怀与个体命运。

原作者雪满梁园亲自担任了剧集编剧，进行了大刀阔斧的改编，但也保留原著的精气神。故事围绕着罗晋饰演的皇太子萧定权展开，身为太子他却不受皇帝认可和喜爱，前有佞臣攻讦，后有兄长虎视眈眈。诺大的皇宫中，他腹背受敌，处境孤立，唯有依靠自己，才能实现个人的成长与蜕变。

相较于满屏的爱情戏，《鹤唳华亭》一上来就是轮番的朝堂battle，明堂之上各方势力暗流涌动，也交织出一张错综复杂的关系网，需要人们随着剧情慢慢抽丝剥茧，才能梳理拼凑出一张清晰完整的故事版图。

宏观视野下，剧集也十分重视对具体情节的铺陈与构建。从前五集来看，每一集都是反转不断、处处高潮，所以也不建议大家开倍速或者按快进键哦！

剧集之处的冠礼案，用三集的时间前前后后呈现了不下六次反转：

皇太子萧定权冠礼之际，齐王为夺太子之位设计构陷，意图中断冠礼仪式。而早早得知此事的太子决定将计就计，在仪式中当着君臣直面戳破对方的计谋——此为反转之一。

就在太子亲信赶到现场阻止奸人破坏时，却遭遇意外坠楼，而太子对齐王的指控也变得空口无凭——此为反转之二。

没想到的是，经历坠落的亲信尚存一口气息，在醒来之后足以替太子作证。可是面对皇帝的质问，她宁愿咬舌自尽也不肯为太子证明清白——此为反转之三。

反转到这里，冠礼案的风波还未平息，这场发生在太子与齐王之间的较量，最终的赢家是谁，在这里就不过多剧透了。可以肯定的是，一波未平、一波又起，让人永远猜不到下一秒剧情的过程，要远比结果精彩的多。

而类似的反转情节，也会贯穿整部剧集，接下来的军马案、童谣案，也会在太子的成长之路上设置不小的难题。

《鹤唳华亭》的反转与高潮，也让叙事节奏和效率得到了保证：故事并没有太多注水的剧情，而每段情节也隐含着比表面更复杂的深意。

第一集开篇，借由一场君臣之间的谏言，揭示出剧中主要角色的关系。

太子年满二十却尚未举行冠礼，这在历朝历代从未有过。于是太子太傅卢世瑜面圣谏言，请求皇帝准许太子的成年仪式。

获知消息后，太子火速赶到宫殿外，为老师一行人献上冬衣暖炉，也因为此举背负“干政”之罪，在冰天雪地里只穿一件单薄里衣长跪不起请求宽恕，却始终没能换来父皇的接见。

另一边，温暖的宫殿内，皇帝和大儿子齐王闲谈饮茶，避而不谈太子之事。最终，太子舅舅武德侯靠一纸军报，帮太子免于责罚，也争取到冠礼的机会。

这段情节刻画出太子在皇宫内的艰难处境：

萧定权自幼丧母丧妹，从小对亲情极度渴望。然而皇帝对他异常严厉，父子之间存在着疏离、隔阂，又无法割舍亲情的羁绊。父亲虽然内心关心太子，可表面上却异常严厉，为的就是让儿子能够经受足够的磨砺，最终担起储君的责任。

与此同时，身为长子的齐王也对储君之位虎视眈眈。

皇宫中，萧定权表面是皇子，实际上也身不由己。所以剧中太子处处压抑，只能把苦往肚子里咽。身份、地位之下，他拥有高处不胜寒的孤独与悲剧性。

可以说，《鹤唳华亭》的前五集塑造的应该是史上最惨的皇太子，没有之一。而罗晋拿的是一套美强惨剧本，用哭戏承包了前五集的大部分表演。

这部剧前段压抑，却并没有走上复仇爽剧路线，相反它更聚焦人物在成熟与强大过程中经历的砥砺与磨难，这也为故事更添一重厚重的质感。

能被视为经典的古装剧，透过历史，其核心永远是人。《鹤唳华亭》也不例外，剧中纠缠难解的角色关系网，也是为萧定权这个人物而服务的。

而对他的深入刻画，剧集用一场戏就做到了。

冠礼案尘埃落定，萧定权登高远眺，展开双臂。他的双手仿佛化作飞羽，似乎要乘风而去。

这一幕的含义不言自明，其实剧名中的鹤就是萧定权内心的投影。

剧集第一集中出现的诗句——“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁，鹤，实为猛禽，可以博鹰”，其实就是他人生的写照。

在命运的洪流和残酷的环境中，看似脆弱孤独的他，又具备可以搏鹰的生猛与锐利，面对奸滑而强大的对手，有着放手一搏的勇气。

一切的历史，都落脚于对现实的关注。《鹤唳华亭》借着古装剧的外壳，讲述着适用于任何时代的人性光辉。

在这里，我们看到萧定权的人生，从稚嫩到成熟，从小怯到大勇，从小我到天下，从孤僻太子，到济世明君。

某种意义上，他是君子之道的化身，更象征着一种纯粹的理想主义，在混浊的世界中，始终坚守着仁义礼智信，以良善待人，以恻隐待世。

不夸张地说，《鹤唳华亭》是近期最好的追剧选择，虽然目前为止上线的集数不多，但对于它，我还是抱有很大期待的——期待剧作水准能够坚持到最后，也期待它能获得更多的关注。

转自：桃桃淘电影

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