三天内，它会刷爆网络！

1895年12月28日，由卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》首次公开放映。

无声火车向前驶过，似要碾出屏幕一般，吓得席下观众四散逃窜。

这一天，被认为是电影的诞生日。

有文学、戏剧珠玉在前，电影在诞生之初便饱受争议，它像魔术，又似把戏。

《火车进站》

那时，还无人料到百年后电影会化作艺术、变成产业，成为人人生活之不可或缺。
正如杨德昌在电影《一一》里设置的那句台词：“电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。”
这句话更深层次的内涵是：
电影，拓宽了真实生活的边界，丰富了个人的生活经验。它是力量，也是能量；是先验，也是方法。
而现实中最不能招惹的，恰恰就是爱看电影的人。
影迷有多“可怕”，或许看了这部电影，你就会知晓答案。

《误杀》

Sheep Without a Shepherd

2019.12.13

早在今年5月份，《误杀》就曾放出过一张简笔画海报：
大人右手牵着小女孩，左手拿铲，铲上血迹清晰可见。倒在地下的人，头部正洇着血。树下的深坑似为他准备，用于藏尸亦或活埋。
虽不知前因后果，仅凭三人一树一坑，便勾勒出一幅细思极恐的的瘆人景象。

实际上，《误杀》改编自2015年的印度电影《误杀瞒天记》。
当年该片一上映，便搏得满堂喝彩。
豆瓣4万人打分，评分8.5；IMDB近6万人打分，评分8.2。
好于95%的悬疑片，亦好于95%的犯罪片。

这次《误杀》在其基础上进行了本土化改编。
可以说是借其皮相，却重塑了根骨。

故事背景设置在东南亚某国的小镇，本是幸福平静的四口之家，忽然一夕之间迎来巨变。
大女儿在参加夏令营时被一男学生下药性侵，并被拍下了裸露视频。

男学生借此找上门来威胁，被母亲阿玉发现并起了争执。
慌乱之中，男学生被误杀，母女两人仓皇将其埋在了附近的坟场。

得知此事后，身为父亲的李维杰决定利用自己从电影中所学到的知识处理尸体、伪造证据，用以应对警方、保护家人。
而该名男学生的母亲，恰恰就是手腕强硬的警察局局长拉韫。她发誓要抓住真凶，为子复仇。

至此，法理与情理开始相互博弈，真相与虚假彼此受制牵连。爱的名义之下，杀戮与欺压又将呈现出何种面目？
一场智斗才真正拉开序幕。

>>> 黄金班底，戏骨飙戏

《误杀》的监制由一手打造出“唐探系列”的陈思诚担任，他极擅长商业片的拍摄，懂得把控节奏、调节氛围。
导演则是柯汶利，早在2014年他就曾凭借《自由人》一片入围奥斯卡最佳真人短片十强。

该片以一18岁死刑犯为视角，切开了整个法制体系的构造肌理。

风格冷硬且成熟，情绪浓郁且饱满，能从中看出希区柯克与金基徳之风。

《自由人》海报
两人的合作是互补，也是相得益彰。

主创团队

片中李维杰这一角色由肖央扮演，可以说这是他继《老男孩》之后，真正有份量的作品。
正如他自己所言：“我不是一个父亲，却要演一个父亲，为了更好的表现父亲这一角色，必须私底下做大量功课。”
他观察日常与父母相处的细节，体会人物之间的情感羁绊。
他的脸是粗粝的、未经粉饰的；对待家人是挚诚的，面对变故是孤勇的，他饰演的李维杰可以说是中国亿万家庭中父亲形象的浓缩。

饰演妻子阿玉的则是演员谭卓，早在《Hello，树先生》中我就对她印象极其深刻，后来她又出演了《我不是药神》。
常常忘不了她那双眼睛，《Hello，树先生》中是天真于内，《我不是药神》中是倔强在外，而到了《误杀》时，她双眼含泪更戳人心。

女神陈冲则饰演警察局局长拉韫。
你发现没，明明她把全球电影奖项拿了个遍，其中不乏柏林金熊奖等重量级奖项，又是奥斯卡金像奖评委，她却毫无架子，角色不论大小都愿意去尝试，并贡献出极高水准的表演。
她仍保有一种难能可贵的激情与冲动。

>>> 戏剧冲突，斗心为上
《误杀》最大的看点，是人与人因所处立场的不同而产生的戏剧冲突。
李维杰VS拉韫

李维杰与拉韫是双层身份之间的对决，第一层是在家庭中，父亲与母亲；第二层则是在社会中，普通民众与警察局长。
这两种身份不可独立来看，而是相互浸染，家庭身份是出发点，社会身份则决定了选择的手段。
李维杰文化水平不高，但是个实打实的影迷，他的两句台词成为理解这个人物的密钥 。
一句是 ：“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面”，这是他的家庭担当。
另一句是：“你要是看过1000部以上的电影，你会觉得在这个世界上，压根没有任何离奇的事”，这是后续情节成立的前提。

他在片中曾反复提到一部韩国电影《蒙太奇》。
“蒙太奇”本意便指将不同镜头剪接在一起。
当将其运用在生活实际中，则是利用他人的记忆误差，将已经做过的事情，在时间上相互颠倒，他人就会在不自觉中替自己做伪证。

而李维杰的对手拉韫，则坚信另一句话：
“你要是破过1000个以上的案子，你就会发现世界上，压根就没什么离奇的案子。”
她有超强的洞察力与观察力，即使怒火中烧，仇恨日夜侵蚀着自己理智，她依然敏锐的找出了其中的破绽。
正如李维杰一家应对完第一轮审问时说的：
——这一关终于过了。—— 才刚刚开始。

因为斗智为下，真正厉害的是斗心，这个心即人心。
李维杰要利用自己与拉韫的身份差制造舆论，这下直接将戏剧性推向了最高潮。

阿玉VS拉韫
看谭卓与陈冲飙戏实在酣畅淋漓，如谭卓所说：
“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人”。
两人同是母亲角色，谭卓饰演的阿玉是外柔内刚，陈冲饰演的拉韫是外刚内柔。

当两人对峙时，一向柔弱的阿玉咬牙切齿说出：“有的孩子是孩子，有的孩子则是禽兽”。
一向强硬的拉韫表情出现裂痕，她怎会不知道自己的儿子闯了弥天大祸，但，那毕竟是自己的儿子啊。
这时你会发现，这部片子模糊的不止是时间，还有对错。
感情与理智的界限不明，而法理与情理又难两全。

除了阿玉与拉韫，该片还有两个非常出彩的女性角色 ，那就是大女儿和小女儿。
大女儿与李维杰，是一种非常东方式的父女关系。
当女儿年纪变大，很难与父亲如儿时那般亲密，她有了心事，有了秘密，却不愿再与父亲分享。
但当遇到危难之时，女儿又会发现家庭是唯一的仰仗，而父亲有着最宽阔的肩膀。

小女儿在片中是懵懂的、纯真的，她的人物设置一是为了凸显李维杰这一形象的智慧。
比如，李维杰教她，说无关紧要的错话，然后坚持说下去，才更显真实。
而另一方面，则是对比人性。因为家庭内部对小女儿的态度是庇护；而外人拉韫想要获得突破口时，则选择了欺压。

在如此扎实的文本、如此强烈的戏剧冲突之下，影片最终呈现出来的是高级的质感。
>>>高级隐喻，写在最后
《误杀》中反复出现了一个意象“羊”。
该片的英文名“Sheep Without a Shepherd”也与羊有关，直译即“没有牧羊人的羊”，意译为“乌合之众”。
一只羊是一群羊的缩影。
以此可见，李维杰一家的遭遇是影片的近景，远景则是整个社会现状的呈现。

除“羊”之外， 影片还多次出现了忏悔的钟声。
所有的人都卷入了一场真相与谎言的搏斗之中，以爱为名抵达仇恨，以善为名却作了恶 。
钟声不断响起，敲打在所有人的心上。
这也是导演真正的意图，这部电影不是煽动仇恨， 而是一种警示。
影片试图探讨的是如何与世界、与他人达成和解。

如今，这部电影档期定于12月13日，预售已开，点映早已开始。
第一批观众的真实评价也已出现，“年度惊喜”“超乎意料”“演技炸裂”“剧情紧凑”成高频词。

伏笔早就埋好，眼之所见可能就是陷阱。
明斗暗藏之下又是怎样的惊心动魄？
我相信，这部电影最终一定不会让大家失望！

转自：影探

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