中国电影「冲奥」简史

昨天，第92届奥斯卡金像奖提名名单正式公布。

今年是奥斯卡的大年，各个大奖的竞争都非常的激烈，最佳影片一共提名了9部电影，各个能打：

《极速车王》，《爱尔兰人》，《少年乔乔的异想世界》，《小丑》，《小妇人》，《婚姻故事》，《1917》，《好莱坞往事》，《寄生虫》。

其中，托德·菲利普斯执导的DC漫改电影《小丑》，提名最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳改编剧本，最佳剪辑，最佳摄影等11项大奖提名。

此外，昆汀执导的《好莱坞往事》，萨姆·门德斯执导《1917》，马丁·斯科塞斯执导的《爱尔兰人》，各获得10项提名，紧随其后。

奉俊昊执导的《寄生虫》， 拿了六项大奖提名，包括最佳影片和最佳国际影片，最佳导演，最佳剪辑，最佳原创剧本，最佳艺术指导。而 此前，它已经拿下了第72届戛纳国际电影节金棕榈奖，可谓是奥斯卡的大热门。

值得一提的是，这也是韩国电影第一次提名入围奥斯卡。

奥斯卡金像奖，又叫做学院奖，其正式名称是美国电影艺术与科学学院奖(Academy Awards）。

最初设立的初衷是鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项。

从1929年设立至今，已走过90年的历程，得益于好莱坞电影行业的繁荣，奥斯卡在今天已经成为世界最具影响力的电影奖项。

尽管近些年的奥斯卡颁奖礼也伴随着“被政治正确绑架”的争议，但不可否认的是——奥斯卡所评选出来的电影，依旧是当年最具有分量的榜单。

另一方面，随着奥斯卡的影响力越来越大，也吸引了全世界各地报名申报竞选，奥斯卡最佳外语片奖因此应运而生，并于今年正式更名为「最佳国际电影奖」。

然而当我们回顾近些年的「冲奥片」，就会发现国内冲奥片的选片思路，一度很迷，以至于很多时候给人感觉像是自暴自弃一样。

今天，表姐就带大家回顾一下国产电影的四十年冲奥之路。

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国产片出国前史

中国电影参评奥斯卡的历史，要追溯到改革开放以后。

1979年，北京电影制片厂出品了根据新疆民间传说改编的电影 《阿凡提》，这是中国首部参与奥斯卡外语片评选的影片。

然而当时的国内电影制片厂对于奥斯卡并没有什么概念，还因此导致一桩乌龙事件。

当年，本该参与奥斯卡最佳外语片评选的是北影厂的真人版《阿凡提》，可同年还有上海美影厂出品的木偶动画片《阿凡提》也参评了最佳动画短片的竞选。

也许是由于当年信息沟通不便，导致奥斯卡组委会工作人员误将两部《阿凡提》搞混了，结果将真人版《阿凡提》的参选证书寄送到了上海美影厂，从而导致影片最终错过参报。

自1979年首次参选无疾而终后，内地“冲奥”曾搁浅了四年。

进入八十年代以后，国产电影开始走出国门，并尝试将一些优秀影片送选国际电影节。

1983年，第四代导演吴贻弓的 《城南旧事》被选送当年的冲奥片，正式开启了华语电影征战奥斯卡之路。

其后，吴天明导演的《人生》、历史片《开国大典》、传记片《孙中山》等各类题材先后被选送到大洋彼岸。遗憾的是，这些影片都没能入围奥斯卡的提名名单。

这其中最值得一提的是，由第四代导演谢晋执导的 《芙蓉镇》。

影片改编自作家古华的同名小说，讲述了一段发生于动乱年代里的爱情挽歌。导演谢晋将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁，传达出对于文革悲剧反思和批判。

这种创作上的尖锐和力度，在当时乃至是后来的国产电影史上，都显得极为难得。

不难看出，在早期冲奥片选择思路中，多以关注现实和厚重的时代史诗为主。

相比于送选获得奖，更多的是——

为了向世界传递出真实，而又有特色的中国文化。

此外，值得关注的是1988年，由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的传记电影 《末代皇帝》，这是首部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。

影片在第60届奥斯卡金像奖上大放异彩，最终囊括了：

最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳电影剪辑、最佳音响效果、最佳作曲等九大奖项。

其中的“ 最佳作曲”一项，由中国作曲家 苏聪与日本音乐大师 坂本龙一、及英国乐坛怪才 大卫·拜恩共同获得。

由此，苏聪成为了第一位中国籍的奥斯卡金像奖获得者。

左起 坂本龙一、大卫·拜恩、苏聪

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风口上的第五代

如今再看——

中国电影的冲奥史，几乎就是第五代导演的辉煌史。

1988年， 张艺谋执导的处女作 《红高粱》获得了第38届柏林国际电影节 金熊奖。

初出茅庐的张艺谋名声随之享誉国内外，其后，他与同辈的陈凯歌、田壮壮、黄建新等人，联手在国际影坛掀起了一阵第五代导演的风潮。

三年之后，张艺谋凭借新作 《菊豆》，成功提名了第63届奥斯卡金像奖最佳外语片，成为电影史上第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的华语电影。

影片改编自作家刘恒的同名小说，讲述了一个发生在旧社会的中国家庭伦理悲剧，由张艺谋当时的御用缪斯巩俐和实力派演员李保田主演。

电影延续了张艺谋独特而绚烂的色彩美学，同时用一出伦理悲剧，折射出封建礼教的残忍和对于人性的扭曲，其中对于欲望的刻画，可谓相当大胆。

也因此导致此片在国内陷入了争议，致使影片没能获得在中国公映的机会。有关部门情急之下，替张艺谋辞掉了奥斯卡颁奖礼的出席邀请，相关的宣传活动也随之停止。

这也就间接宣告了，《菊豆》“提前退出”奥斯卡最佳外语片的角逐。

隔年，张艺谋将作家苏童的小说《妻妾成群》改编成电影 《大红灯笼高高挂》。

影片延续了张艺谋在前作中的美学风格，围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

这部电影是由港方投资发行，因而在当时是代表中国香港地区参加奥斯卡，并最终再次入围了奥斯卡最佳外语片。

不过，可惜的是，当时的华语电影公司大多都对奥斯卡的营销重视程度不够。很多冲奥电影在参评前都没有宣传过，因而影响力有限，导致在冲奥之路上屡屡受挫。

这其中最令人惋惜的，无疑是陈凯歌导演的 《霸王别姬》。

关于这部电影的地位无需赘言，而它也在1993年顺利入围了奥斯卡最佳外语片的提名，这也是当时华语电影最接近奥斯卡获奖的一次。

影片虽然在当年荣获了戛纳的金棕榈大奖，可在国内却命途多舛。不仅没有得到任何国内奖项的提名，更是在送审过程中屡次被禁，又屡次解禁。

而在当年的奥斯卡颁奖礼上，《霸王别姬》最终遗憾折戟。

据传闻，事后陈凯歌曾经专门问过评委，结果有位评委给出的解释让他哭笑不得：

不是因为这部不好，也不是看不懂，而是因为奥斯卡评委见他没有任何的宣传拉票，以为他已经拿了金棕榈和其他大奖，已经不在乎奥斯卡了，所以就把奖给了另一个影片。

也是这一年， 李安执导的 《喜宴》代表中国台湾电影也获得了外语片提名。

次年，李安又凭借 《饮食男女》再度入围第67届奥斯卡金像奖最佳外语片，依然是止步门前。

至此，中国电影征战斯卡已有十余年。

虽然前赴后继、孜孜以求，但战绩甚是堪忧。其中有资金方面的原因，也有文化差异的原因。

正如著名导演谢晋曾在一次采访中提到的那样：

（选送的）影片连翻译都没翻好，广告、宣传都没跟上去。

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华语电影的傲慢与偏见

时间来到了千禧年，华语电影迎来了首次，也是唯一一次在奥斯卡上的风光。

这部电影就是李安执导的 《卧虎藏龙》。

《卧虎藏龙》描述了一个神秘、含蓄的东方武侠世界，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力

同时身兼中西方两种文化的导演李安——

以东方文化和哲学为外衣的同时，又融入了西方式的爱恨情仇和人性的矛盾悲剧。

不同于以往的大部分武侠片只顾快意的江湖恩仇和侠义之情，《卧虎藏龙》中欲说还休的文化内涵让它更饱满，也更艺术。

影片在第73届奥斯卡金像奖上一举获得十项提名，最终捧得 最佳外语片、 最佳艺术指导、 最佳摄影、 最佳原创配乐四座小金人，也让影片成为了第一部获得奥斯卡金像奖的华语电影。

也因为这部电影的大获成功，似乎让国内的导演意识到了成功的捷径——

原来 奥斯卡喜欢这样的中国电影！

于是，受到刺激的大陆国产片便开始了模仿着《卧虎藏龙》的冲奥之旅，随后的“冲奥片”也都几乎是清一色的带有“中国武侠”元素的古装动作大片。

2002年，张艺谋紧随其后，拍摄了阵容豪华的武侠动作大片 《英雄》，并由此——

开启了华语商业大片的时代。

张艺谋的这次转型虽然在当时备受质疑，但影片最终还是不负众望地让内地电影时隔11年后，再一次获得奥斯卡提名。

此后的数年间，无数的打着东方美学+宏大场面的武侠大片，开始批量复制粘贴被送选。

从2003年的 《天地英雄》，到2004年的 《十面埋伏》，2005年的 《无极》、2006年的 《满城尽带黄金甲》，无一例外地铩羽而归。

尽管投资越来越大，明星大咖越来越多，场面越来也越华丽，但却改变不了影片内容空洞的本质，反倒让国产电影人们陷入了盲目追逐票房的恶性循环。

最讽刺的是——

《英雄》获得最佳外语片提名之后的12年，华语片再也没有获得过最佳外语片奖的提名……

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冲奥是门玄学

随着商业大片冲奥策略的失败，内地的冲奥选片也逐渐转变成了一门玄学。

这一时期，国内送选奥斯卡最佳外语片的标准也开始发生了改变——

不再把“冲奥拿奖”作为第一考量，而是把文化及价值观的输出摆在了首位。

此后的几年，相继选送了展现08年奥运会风采的纪录片 《筑梦2008》，陈凯歌再度挑战传记题材的 《梅兰芳》，冯小刚转型力作 《唐山大地震》，以南京大屠杀为题材的 《金陵十三钗》等等。

这些作品类型题材各异，有的紧扣时代脉搏，有的赞颂民族气节，有的挖掘中国家庭的温情脉脉，有的纪录苦难中的人性。

可这些题材的视角过于局限，主旋律的意义大于作品艺术性本身，因而很难获得西方观众的认可。

而更吊诡的是——

一些明明更有获奖潜质的文艺电影，因长期被隔绝在体制外而与参评无缘。

商业片评不上，文艺片出不去。

久而久之，内地的选片竟然逐渐变成了一种“破罐破摔”。

比如：

2015年，中国内地派韩延导演的 《滚蛋吧！肿瘤君》，角逐奥斯卡最佳外语片。

虽然说《滚蛋吧！肿瘤君》在上映之后口碑不错，也赚足了观众的眼泪，但无论从何种方面来看，影片都不适合参加奥斯卡这样级别的电影评选。

在当时，这个结果出乎了所有人的意料之外。因为选送片既不是之前盛传的《狼图腾》，也不是入围了戛纳主竞赛单元的《山河故人》。

包括 《滚蛋吧！肿瘤君》的导演韩延，也很懵逼。他在接受记者采访时说：“整个申报的过程什么的我都不知道，是很突然得到了通知，我也没想过奥斯卡这个事。”

为此，贾樟柯导演还在微博感慨说：

我还是搞不清是哪些评委，经过什么程序，在多少部影片中进行了评选。

更尴尬的是——

自此以后，中国的派出的“申奥”影片开始屡屡让人大跌眼镜。

2016年，选择的是5.2分的 《大唐玄奘》。

2017年的选择更是感觉像闹着玩，是以56亿票房问鼎中国影史的《战狼2》。

姑且不说影片具体质量究竟如何，仅就作品本身的立意和定位而言，《战狼》这样的影片就不是为了这些奖项去的。

结果偏偏就是这样一部商业动作电影，却像赶鸭子上架一样，强行被当成了冲奥片。

2018年我们选的冲奥片是《邪不压正》，2019年选择的《哪吒之魔童降世》，最后都遗憾落选。

写在最后。

这些年，我们始终保持着保持每年选送至少一部影片的节奏参与奥斯卡，可却始终与奥斯卡得奖无缘。

以至于有人调侃说：

中国电影市场越来越红火，但国产电影却离奥斯卡越来越远。

固然，中国电影不需要为一个奖项，而绞尽脑汁地去讨好奥斯卡评委们的口味。

但必须承认的是，国产电影距离西方电影之间，甚至是现在和隔壁日韩电影，都有了不小的差距。

冲奥得奖，并不是目的。我们真正应该做到的，是文化上的自信，艺术创作上的自强，以及自由。

最后，还是要祝愿和相信中国电影，一定会越来越好的。

转自：表姐电影

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