岩井俊二的新作,不只是中国版的「情书」 |
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电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-07-29 • 更新 2020-07-19 |
1995年纯爱电影《情书》上映,在日本国内很快引起了轰动,继而风靡了东南亚,影响了一代人。 电影开场,中山美穗饰演的渡边博子,穿着黑色的大衣外套,睡在雪地之中。衣服上,头发上,落着一片片纯白的雪花。 这是多么经典的画面啊! 除过广为流传的《情书》之外,岩井君执导的电影还有《烟花》《燕尾蝶》《梦旅人》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》《四月物语》等。 他的日式纯爱美学,让他收获了无数的拥趸和赞誉。他被国内影迷亲切的称为:日本王家卫,被文艺青年奉为圭臬,捧上神坛。 今天呢,我们要就来聊一聊岩井俊二的新作,他执导的第一部华语电影《你好,之华》。 电影已经上映了好几天了,目前电影的评分保持在7.2分,这个分数不高不低。 我没看之前,问了几位已经看过的朋友。大家的评价还蛮两极分化的,有人喜欢,有人非常不喜欢。 为什么评价会两极分化?我就是抱着这样的疑问,走进了电影院。 你好,之华 Last Letter 从影片的第一个画面开始,观众很容易从中看出他以往作品中的影子。 简单悠扬的配乐响起,一场没有眼泪的葬礼,故事开始。 去世的人是袁之华(周迅 饰)的姐姐之南,姐姐在生前只留下了一封遗书和一则同学会的邀请函。 妹妹之华打算代替姐姐去参加同学会,原本是打算告诉大家这个悲伤的消息,却意外在同学会上被误认为是姐姐之南。 同学会上,之华遇到了曾经追求过姐姐的中学同学尹川(秦昊 饰)。尹川和姐姐之南曾经有过一段感情经历,不过之后分手,从此没有再联系。 而这次意外的见面同样勾起了之华的回忆,便以姐姐的名义和对方书信来往。向尹川倾诉心事,重拾失落的年少岁月。 尹川把回信寄往之南的老家,被之南的女儿睦睦(邓恩熙 饰)收到。睦睦也以之南的名义回信,希望探寻母亲的青春时代。 就在这个过程里,少年时代的秘密也一点点被揭开,并由此勾连起三十年前几个人的情感往事。 表面上来看,《你好,之华》所讲述的仍然是岩井俊二最擅长的有关青春里的暗恋与错过的故事。 但同时相较于以往导演之前的作品,这部电影的故事格局则更为复杂,人物也涵盖了老中青三代的群像。 电影的片名叫做《你好,之华》,但作为女主角的周迅所饰演的之华,却并不是故事的主要人物。 她仅仅是负责串联起三代人的爱恋与人生的讲述者,而讲述的方式则是通过写信。 在今天这个人人都用手机聊天的时代,岩井俊二却固执得采用了这种落后的信息传递方式,并且将电影中角色写信的行为,拍成了一件充满仪式感的事情。 无论是人到中年的之南和尹川,还是少年时暗恋意中人的男同学和女同学,他们一笔一划地写下心事,装进信封,贴上邮票,递进邮筒,最终再由邮差送到收信人的手上。 信中原本琐碎平常的文字,因此被寄托了太多复杂的感情和回忆。 整部电影的故事就像是一首娓娓道来的散文诗,并且带着岩井俊二的碎片化叙事的写意。 尤其是张子枫和邓恩熙,她们饰演的少女时代的之华和之南,几位年轻演员都贡献了极佳的表演,为电影平添了几分青春的气息。 可能每个人在中学时代的回忆中,总有那么一位成绩好又漂亮的女同学,或是球踢得好带着文艺范儿的男同学,也都曾经历过暗恋时的隐忍与告白失败时的悲伤。 可人到中年之后,彼此都学会了风轻云淡。 成年人的世界哪有那么界限分明的对与错,所以即使再度重逢时早已物是人非,也学会了坦然面对。 就像胡歌饰演的落魄渣男前夫张超所说的那句自嘲一样: 人生啊,真不是你随便扒拉扒拉就能写清楚的。 而另一方面,在表姐看来,电影最打动人的地方在于: 岩井俊二没有将电影拍成一部简单的日式小清新电影,反而在故事中加入了很多关于人生和家庭的探讨。 电影在对青春时代的怀念和追忆之外,所穿插的却是对于人生无常的感伤和哀叹。 爱情似乎是全片最重要的主题,但又不是唯一的故事线索。 日本导演真得很擅长这种涓涓细流,润物无声式的叙事风格,所以电影中的角色虽然都着有各自的错过和遗憾,甚至也有人面临着现实的窘迫,但导演岩井俊二唯一做的就是—— 让角色学会“克制”。 整部电影没有太过强烈的戏剧冲突,顶多是开场时周迅与丈夫杜江之间夫妻间的吵架。 看似言辞激烈,但不过只是一些鸡毛蒜皮的小事,而且很快周迅就用一句简单的台词,化解了这种激烈感。她觉得丈夫在整蛊报复自己。 电影虽然几次提到了葬礼、自杀和抑郁症等沉重的话题,但导演岩井俊二却没有将这种悲伤的基调给蔓延下去,反而将其消解在故事当中,成为一层治愈人心的底色。 尤其是电影中直接表现悲伤的镜头很少,但这种情绪又自始至终蔓延在所有角色的心中。 让表姐印象最深刻的是之南的儿子晨晨的戏份。 一开始母亲的离去似乎并没有影响这个年幼的孩子的生活,在母亲葬礼之后他就埋头玩手机。 可当他看到路边死去的麻雀,却又突然向老人问起: 人为什么会死? 当他发觉母亲去世的真相之后,他天真得想要用鸟,向天堂里的妈妈传递信息,并独自前往火车站打算离家出走。 只是因为—— 他已经没有家了。 可即使这样,躲在被窝中的小男孩却依然倔强的不肯流下眼泪。仅仅一个小小的细节,就让表姐泪目。 因为现实里面对极大的悲伤的时候—— 很多人并不会选择哭泣,而是首先控制自己不要在人前哭出来。 反观国内的很多青片导演们,经常热衷于堆砌情绪,仿佛除了催泪和制造感动之外,就找不到任何引起观众共鸣的办法了。 但生活哪有那么多的戏剧性? 大多数人的青春都是平淡的,没有那么多的大喜大悲,有的只是失去和错过之后的遗憾,又或者物是人非之后的一声叹息。 而正是这些遗憾让我们长大,更清楚地认识自己。最终各自与生活达成和解,活成自己最好的样子。 不过,这部影片最大的问题来自岩井俊二所创作的剧本。 岩井俊二的电影一向是写意随性高于叙事本身的。 它并不注重故事的内在逻辑。但当故事被移植在中国背景之后,就会造成了影片中出现了不少不够合理,或是缺乏逻辑的情节。 首先是整个故事虽然取景于东北的大连,但电影中却几乎看不到一点东北的特质。 甚至于为了刻意追求呈画面的淡雅和干净,就连影片中所有的的街道,都是空无人烟的,这显然是不符合国情的嘛。 此外,影片中出现了不少无法自圆其说的细节。 比如:既然秦昊饰演的尹川,从一开始就认出周迅并非她姐姐,那又为何要在重逢的当晚发微信表白示爱呢? 这简直就是居心叵测啊! 但总之,不管你喜不喜欢,有一点必须承认,这的确是只有岩井俊二才能拍得出的电影。 虽然电影放在国内青春片的大环境下,已经可以算作是一部良心之作了,但相较于岩井俊二以往的作品,还是有明显的差距。 表姐打分三星,6.5分。 转自:表姐电影 |
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