华语武打戏越来越差 |
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电影介绍网 • 网站分享 • loading次浏览 • 发布 2020-08-20 • 更新 2020-07-19 |
前两天,飘飘看到一条新奇的热搜—— \#网友自制武打片# 本以为是小成本土嗨,点进去却着实惊艳了一把。 成本的确不高,两个人,两条长棍,一片竹林。 没有花哨的剪辑和炫目的特效,出来的效果,却很有“侠”气。 两个演员不仅动作利落,武打设计也很费心,几回合的对招拆招,如行云流水般自然。 对武器的利用也巧妙,很好的发挥了“枪挑一线,棍扫一片”的优势。 短短几分钟,飘飘看得比武侠剧还过瘾。 同感的评论也不少,只是都不太厚道—— 有老港片的味道 不像现在的武打片花里胡哨 现在的武打戏不开2倍速压根看不下去 哈哈哈哈,给点面子可不可以? 但,话又说回来,面子不该是观众赏的,而是自己挣的。 曾经是名片、是脸面的中国“武打戏”,的确丢脸久矣。 最近一次引发群嘲是什么时候? 武侠大剧《倚天屠龙记》。 作为金庸先生去世后第一部上映的翻拍作品,这版《倚天》还算用心。 几个主要演员,如陈钰琪的赵敏、祝绪丹的芷若、林雨申的杨逍,都还有那么几分神韵。 可,如卡带般的慢镜头打戏,近乎玄幻的修仙特效,毫无逻辑的动作设计,真是太赶冲着“武侠”来的看客了。 处处是反人类的设计—— 你喜欢拳拳到肉? 它偏要左手右手一个慢动作。 打了半天,像在给对方掸灰。 你喜欢刀光剑影? 它偏要前摇长得灭绝师太都不好意思拔剑。 你喜欢鹰击长空? 骚瑞,我们连老鹰也要慢镜头solo登场。 看了8集,成功引起焦虑。 这倒不是观众性急,一味求快—— 武打戏的垮台,的确是从“变慢”开始。 但缺少的,绝不只有“快”。 今天就来聊聊,中国武打,想把脸找回来,缺什么? 缺真正能打的演员 不得不承认,目前的国产影视市场,打星已经断层了。 叫得上名号的,都是老一辈。 过去,我们不仅有打星,还各个风格鲜明—— 清正端方如李连杰,一路通关的开挂少年最适合他; 诙谐滑稽如成龙,观众陪他在刺激但不紧张的起落反转里跌宕,并且永远猜不到他下一秒会顺手抄起什么当武器; 硬净刚猛如赵文卓,真男人从不回头看弱鸡。 以及,没什么鲜明风格,但兼容性强的吴京。 早年的吴京,还不是众口称赞的投资鬼才,那时说喜欢他,是羞耻的,是要被嘲的——他一点也不刚猛啊。 的确,论资历,他不如武英级的赵文卓、吴樾;论名头,也和成龙、甄子丹差几截。 再加上外形奶油,不符合直男审美,几场“名战”,如《太极宗师》中大战周比利,也常被拎出来扒皮——“如果不是主角光环,现实中真打,他肯定会被自由搏击冠军周比利吊打”。 飘飘对此无意辩驳,毕竟,这种将武术套路和力量搏击粗暴对比的外行话,并不能影响我对吴京的偏爱。 他实在太符合我对中华少年的想象了—— 清秀的面孔,顽皮的神情。因为早年受伤过多,出招并不狠厉硬净,而是有意扬长避短,以技巧取代绝对力量,反而助长了飘逸潇洒。 虽然不以刚劲著称,但基本的力量感并不弱,腿的劲道一看便知—— 此处没有刻意鬼畜。 早年虽然名头不大,却是少有的能将美感与专业糅合完美的打星。 飘飘不迷信名气,同样,也不迷信热度—— 我最钟爱的武侠剧,永远是千禧年初那几部小众作品,如王新民导演的《侠客行》《连城诀》…… 这位导演可能很多人没听说过,他沦为小众倒也不冤,几部戏一点进去就透着“穷”的气息—— 杀马特的廉价造型,特效和场景都五毛。 但仔细一看演员,就知道他把心思放在哪。 短短一部《连城诀》里,四个能打的好手—— 两个宗师级神人,吴樾和剑圣于承惠。 凭《少林寺》出道的武术演员,计春华;外加一个戏曲出身、花架子极好的六小龄童。 剧中只要两两对决,就是各种开花。 吴樾和六小龄童的“孙悟空大战孙悟空”,六爷把花枪耍得浑圆,吴樾的踢脚也笔直有力。 于承惠和计春华的林中大战,也是神仙打架。 于老爷子虽然年事已高,但一套弓步直刺、提膝平斩、回身下刺、回身后抵,半点不含糊。 运镜也快慢结合,节奏引起舒适。 于承惠最擅使双手剑、长重剑。 但武者到他这一境界,其实已经不在乎武器,长枪他也抖得起,即兴发挥一套内家散拳,也能打得首尾俱颤。 哪怕踩拖鞋,穿七分裤,也丝毫不影响步法和侠气—— 在影视剧后期制作还不发达的时代,正是这些真刀真枪真功夫的练家子,让我们更接近书中描绘的武侠世界。 当然,这并不是说这一类演员就拒绝、完全不使用特效。 只是,就像从没有耳返的时代闯过来的歌手一样,科技的发达对他们来说只是锦上添花,辅助他们做一些更具突破性的表演。 有一天,褪去五颜六色的特效彩光,你会发现他们宝刀不老,武功尚在。 我觉得这种制作方法 作为搞突破性的东西 可能你必须这样做 缺少会拍打戏的演员 除了各位练家子,飘飘还佩服另一类武侠剧演员—— 他们虽然不算专业打星,却懂得利用自身优势,将动作做得漂亮。 在后期的调整下,能够确保一段打戏呈现给观众时,是好看的。 比如,焦·啥都能转·恩俊。 这老兄他能转剑…… 能转刀…… 能转琴…… 完了还能转自己。 以及,刘·舞武结合·亦菲。 刘亦菲的打戏巅峰在《神雕侠侣》,为了这部剧,她付出了很大代价。 先是掉进水里,险些被瀑布冲走。 幸亏旁边的黄晓明及时跳下去救起。 后来,又因为打戏,造成了不可逆的伤病。 飘飘并不鼓吹这种玩命,但不得不说,剧中小龙女的动作都很漂亮。 是的,是动作,而不是招式。 靠舞蹈功底完成打戏的演员与打星最大的区别在于,他们的柔软度足够,动作美,但往往做不出长而连贯的招式。 像上文中,吴京一镜到底的连环踢腿就太耗费体力,刘亦菲们更擅长做这种定格做动作,再通过后期剪辑,做出唯美的效果。 但,这不意味着她应该被嘲。 年仅17岁,就能拖着一米多的长发,在大冬天做一字马、高抬腿等大动作,已经很不易。 她利用舞蹈底子所呈现的“武打”,放在别的戏中,或许显得花哨。但放在小龙女这个角色身上,却是再合适也不过。 金庸原著中描写的古墓派武功,如捕雀功、天罗地网势、银索金铃索法、美女拳法……无一不以飘逸灵动称绝。 尤其是“美女拳法”中的红玉击鼓、绿珠坠楼、嫦娥窃药、丽华梳妆等招式,光听名字,就知非得使出来够漂亮才行。 后期《功夫之王》中的武打设计更为简洁狠准,这一套背剑、转腕、扫腿的动作,她也能完成得干净利落。 虽然和专业武打演员相比,他们的力度肯定不够。 但,你的腿到底是在“扫”,还是在“蠕动”,观众还是看得出来的—— 感受下盘过软、打戏全靠对手捧场的大幂幂。 而不论是如焦恩俊、张卫健、谢霆锋等,费心想出属于自己的招牌动作;还是如刘亦菲、刘诗诗、乔振宇、李解等,利用自己的优势,做出具有美感的镜前表演……都是值得肯定的。 毕竟,现在已经没有这样的鲜肉小花。 缺少会拍打戏的武指 不知从什么时候起,我们对于一段打戏的要求,仅仅只是“流畅”了。 可连这,都是奢望—— 请欣赏2019年度武侠权谋大戏《听雪楼》。 别问武侠在哪,问就是旋转跳跃,问就是0.5倍慢动作。 好不容易中间有一瞬间正常倍速,还暴露了女主差点被剑带着甩出去的娇软如柳—— 拍成这样,又有什么关系,不还是有粉丝在闭眼猛吹—— 简直名场面,干净利落,飘逸到位 到底对“名场面”有什么误解? 飘飘心中的武侠名场面,是《新龙门客栈》甄子丹被人剐去了整个脚掌; 是《卧虎藏龙》周润发和章子怡竹林大战; 是《东方不败》林青霞在黑木崖飞针走线; 是《水月洞天》中的拳拳到肉,硬桥硬马; 是《天下第一》中天地玄黄,并肩战斗…… 每一个场景,提起来都历历在目,都包含了武指的心血。 在这其中,我们看得到思考—— 《笑傲江湖》原著中,东方不败是一个怪异的自宫者,且并不是以针作为武器的,只是顺手抄起。 但徐克版,武指却安排林青霞多次使用飞针,弥补了林大美人霸气有余,妖异不足的遗憾。 △《东方不败》黑木崖大战,武指程小东 看得到反转—— 短短几秒镜头,就构造出因为截击造成的攻防互换(此处有调速,好让大家看清动作) △ 《太极张三丰》李连杰大战钱小豪 ,武指袁和平 以及,因为借助外力(获得武器)造成的攻防互换互换再互换。 △ 成龙《玻璃樽》,武指黄明升 更看得到真功—— 吴京和徐向东的这段刀林对战,模仿的是历史上杨派太极创始人杨露禅,对战八卦掌创始人董海川。 武指设计二人置身于一片刀林之中,虽然看得出是道具刀,但实际上,这么大动作的较量,薄一点的纸片都很可能伤到演员,没点真功夫在身,根本拍不出来。 △ 《太极宗师》两派宗师刀林大战,武指袁和平 而如今所谓的武侠剧,倒是十分能确保演员的人身安全—— 隔着数十米,互相猛甩彩虹光波就完事。 当武打被玄幻包装、给言情绕道、为宫斗作配,沦为武侠剧中食物链最低层。 中国武打戏,想要找回丢失的味道,缺的,已经不止是会酿酒的人。 还有沽酒人的品味及酒中三昧。 飘飘其实不想故作悲观,哀叹什么武侠已死。 但现状是,不仅没人挂旗卖酒,甚至连炉子也不好好烧,仔细一看,连青煤红火都是假的。 当金古梁温已去其三,黄易情侠也纷纷告别,未来或许还有人能书写武侠梦,但放眼江湖,侠骨已无多。 转自:Sir电影 版权归原作者所有,如若侵权,请联系本站删除! |